史匹柏他們去參加《奪寶奇兵》的香江首映禮之前，他都沒有給殷俊談及投資額度的事情。
這事兒既然是決定了要和環球合作，那麼該給多少投資、具體怎麼用、權益怎麼分配等等，都需要仔細的談判，最後才能決定。
這可不是一兩天就能決定的。
但是他倒是提了一句，請殷俊派去談判的人，幫忙自己爭取最終剪輯權的權力。
因為史匹柏本來就是大導演，《大白鯊》過後，都是擁有最終剪輯權的，所以他也覺得沒什麼意外，只是順口提一下而已。
經過了史匹柏的提醒，殷俊忽然想起了一個非常重要的事情！
一個關於好萊塢巨頭格局改變的重要事件！
在這邊要先說明一下，電影剪輯方面的問題。
電影剪輯，最簡單的來說，就是把導演拍攝好的膠片，或者是以後的數碼影片資料，通過減少中間環節、去除不必要的畫面等等，來營造出合適的電影氛圍的手段。
電影剪輯並不是一次性的活兒，而是需要多次剪輯的。
一剪、二剪、三剪……這些都是很正常的。
普通的電影剪輯師們做的活兒，就是做前面的一兩次剪輯，而後導演肯定也要來跟著看前面幾次剪輯的效果，和剪輯師商量怎麼能達到自己想要的效果。
一般在香江來說，只要導演最後確認了，而後電影公司看得沒有大問題，那麼就算是剪輯成功了，而導演做的那一次版本，就叫做最終剪輯。
但在美國，最終剪輯權可是一個了不得的權力。
最平常的一種情況，就是導演剪輯完畢之後，電影公司再自己做最後的一次剪輯，然後這個版本的電影，就會出現在觀眾們的面前，由此這就叫最終剪輯權。
對於導演來說，自己辛辛苦苦拍攝了一年半載的電影，居然最後出來給觀眾們看的版本，不是按照自己的意思來剪輯的，心中的***有多少奔騰而過是可想而知。
但凡有一點自尊心的導演，都不能容忍這樣的事情。
因為拍電影也是藝術的一個行當，所以導演們多半都是有著文青情懷的，自然有著強烈的自尊心。
但就算是已經功成名就的導演們，很多時候都拿不到最終剪輯權。
在好萊塢，能拿到最終剪輯權的導演，最多不超過10個，甚至說得絕對一點，也就是三五人而已。
卡車司機是在終結者系列之後，才得到的這個權力。
史匹柏是在《》之後得到的權力。
喬治盧卡斯是因為一貫自己製作自己的電影，所以才有這個權力。
除此之外，就算是彼得傑克遜、麥可貝、克里斯多福諾蘭、昆丁塔倫蒂諾、蒂姆波頓等等超級大導演，也不是每次都能得到最終剪輯權的。
比如說彼得傑克遜，那也得是在魔戒三部曲完結之後，在《霍比特人》上面，才能擁有最終剪輯權。
《霍比特人》一結束，別的電影上面，他照樣拿不到最終剪輯權。
比如說炸彈貝，自從《珍珠港》這麼一顆大耗子屎出來之後，他充其量也就是在一些中等製作的電影裡面擁有最終剪輯權，連續拍了好幾部全球暢銷的《變形金剛》大電影，他也沒能得到單獨的最終剪輯權，而是和製片公司一起來決定。
連他們都是這樣，就更別說普通的導演們了。
這也是為什麼後來dvd發展起來之後，通常在電影的dvd市場上，都有「導演剪輯版」的dvd出售的原因你不讓我的剪輯版本上映，但最後圈錢的時候，我的版本拿出來，總是可以的吧？好歹也要讓我心目中的作品和觀眾們見見面呀！
不提以後導演們的苦比生活。
你說好萊塢是不是從一開始就執行製作公司把握最終剪輯權的政策的？
當然不是！
事實上雖然二三流的導演依舊不可能得到最終剪輯權，但在今年以前，許多的著名導演，包括准一流導演，都擁有著自己的最終剪輯權的。
歷史的轉折點，恰好就發生在今年，發生在幾個月以後。
美國現在七大巨頭之一的聯合藝術家電影公司，從去年開始就製作了一部大製作電影，叫做《天堂之門》。
所謂的大製作，一來在於聯藝投資了3800萬美金來製作這部西部片，二來在於，他們請來的導演麥可?西米諾，在去年的時候憑藉著《獵鹿人》，得到了奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，簡直是威風凜凜到無人可擋。
聯藝電影滿心想著靠著大製作，外加奧斯卡最佳導演的製作功底，再加上一批知名的演員，《天堂之門》一定能取得輝煌的成就。
但事實卻給了他們狠狠的一擊。
《天堂之門》在今年11月底上映之後，一個星期居然僅僅收穫了160萬美金左右的票房，立刻就被恥辱性的下畫，也最終把票房鎖定在了160萬美金這個數字上面。
眾所周知的，好萊塢的電影公司別看非常的強大的樣子，但實際上很多時候都非常脆弱。
就是這麼一部嚴重虧損3600萬左右的電影，直接就促成了好萊塢七大電影公司之一的聯藝宣布破產，第二年被米高梅給收入了囊中，從此這個由卓別林等著名導演創立的老牌公司，再也不復存在。
旁人都很難想像這樣的例子。
你一家好萊塢七大的電影公司，一年的流水三五億美金，怎麼可能就這麼倒閉了呢？
事實上，電影公司製作電影的錢，並不都是自己的，有些是貸款，有些是合作，他們的流動資金，遠比別人想像中的要少。
所以一旦遇到某個時間段的巨額虧損，那麼肯定就會造成連鎖反應，最後倒閉也不為奇怪。
這樣的事情，在1980年之前有，之後還有。
比如把聯藝公司的下家米高梅給搞破產的《風語者》，就是如此的赫赫有名。
雖然和《天堂之門》一樣，它們只是壓倒駱駝的最後一根稻草，兩家公司之前都有著各種各樣的問題，但毫無疑問的，這卻是一個不折不扣的倒閉催化劑，以至於人們直接把罪名安在了它們的身上。
回到《天堂之門》這部電影上來。
麥可西米諾在《獵鹿人》成功之後，心態就膨脹得不成樣子，《天堂之門》就是在這種心態下做出來的電影。
拖沓、毫無條理、人物臉譜化、沉悶環節過多……等等，這些就是他拍出來的成片。
其實好萊塢導演拍成爛片，但最終剪輯出來，成為不好不壞的片子的，也大有電影在。
《天堂之門》的失敗之處關鍵還在於，麥可西米諾是擁有最終剪輯權的，他想電影是什麼樣子，那麼最後出來的就是這麼樣子。
結果自然大家就看到了，觀眾一點都不喜歡他的想法，根本不買帳，所以聯藝直接破產。
在聯藝宣布破產，並被米高梅收購之後，好萊塢的剩下的六大電影巨頭，就達成了一個秘而不宣的默契。
那就是任憑你多大的導演，公司都必須掌握最終剪輯權，否則聯藝的今天，就是大家的明天。
這就是為什麼從此之後，絕大多數的超級導演都沒辦法拿到最終剪輯權的最重要的原因。
只不過，比如史匹柏、卡車司機這寥寥幾人，成績實在是太出色了，足以讓電影公司巨頭們以平等的姿態對待，所以才能獲得最終剪輯權。
可這樣的例子根本就只有幾個，而且未來的導演更加倚重特效之後，就更不可能出現像是卡車司機、史匹柏這樣的個性和才華集於一身的導演了，所以可能以後這個權力就真正的沒有導演能拿到了。
但是！
這些最終剪輯權和殷俊的關係，其實是不大的。
殷俊真正在意的，是這一次的聯藝倒閉事件。
聯藝倒閉是有許多因素的，但是它卻是好萊塢七大電影巨頭之一，擁有非常完善的製片能力和發行網絡，這些都是它立足於好萊塢的根本。
更別說聯藝手裡，是有著非常好的兩件珍寶的。
第一個就是眾所周知的007系列。
007系列就是聯藝首創的，從五年之前，更是把所有的正義版權全部收了回來，真正的成為了聯藝一家獨有。
銀幕上人人都熟悉的詹姆斯邦德這個超級大ip，被米高梅買下來之後，直接就讓米高梅每每在困境中起死回生，否則米高梅可不僅僅只破產三次而已，按照那位賭城大亨的玩法，十次倒閉都一點兒也不為奇。
第二個就是現在人們還不大熟悉的另一個遠超007的超級大ip《指環王》和《霍比特人》的版權。
許多人以為《指環王》和《霍比特人》是新線的。
其實不然。
早在1969年，聯藝電影公司就從托爾金信託基金會買下了《指環王》和《霍比特人》的電影版權，代價是5%的總利潤，包括電影、周邊產品等一系列的利潤。
當然了，因為現在的技術遠遠不足以支撐整個中土世界的表現，所以聯藝拿下了版權之後，一直沒有製作，反而是便宜了後來的新線。
但新線的吃相實在是太難看了，不但坑了彼得傑克遜，而且連托爾金信託基金會也坑了，把《指環王》和《霍比特人》那麼爆賺10億美金以上的大ip，做成了虧損的帳目，一分錢的利潤都不分給托爾金信託基金會。
這下子就惹毛了托爾金信託基金會，他們不但把新線直接告上了法庭，而且還宣布，以後托爾金的所有作品，都不會被搬上銀幕，除非這種情況得到了最大程度的改善。
要知道，許多華國人都不清楚，其實托爾金小說之中，最璀璨的適合改編成電影的小說，還有一部規模更加龐大的《精靈寶鑽》，這也是彼得傑克遜拍完《指環王》和《霍比特人》之後最希望拍攝的目標。
可就是因為如此，《精靈寶鑽》就被塵封了，十年八載都見不到希望。
殷俊想起了聯藝的倒閉，就想起了這兩個超級大ip。
如果，如果自己能搶在米高梅之前，把聯藝給買了下來，是不是一個絕好的進入好萊塢的契機呢？
【如果您喜歡本小說，希望您動動小手分享到臉書Facebook，作者感激不盡。】