第四百二十章 進度飛快!

  直到2020年,香江都是沒有雙休日的,一周法定假期也就是星期天而已。

  但出人意料的是,內地人比香江人更沒有休息日的概念。

  也許是窮怕了的原因,許多人對於加班什麼的,都沒有任何的抵制概念,反而覺得有班上,挺好的。

  在這聖誕節和元旦節的時候,香江人一般都要休息兩天,可剛剛從美國回來的動畫師們,一個都沒有休息,也根本沒有上街去逛逛、購物、吃東西的想法,只是卯足了勁兒,坐在了動畫攝影台上面,開始了緊張的《變形金剛》動畫製作工作。

  這個年代的華國工人們,還是非常淳樸的,特別是這些文藝方面的工作者。

  殷俊招募來的13個動畫師們,基本上就在香江呆了一個月時間不到,就去了日本學習幾個月,再去美國學習了幾個月,最近兩天才回來。

  換句話說,他們每天領著殷俊的薪水,但卻沒有為殷俊提供什麼貢獻,反而是殷俊還花錢讓他們去深造學習。

  這也就罷了,《麒麟周刊》開始發售之後,居然每一次的分紅獎金,都有他們的份兒,而且都是在平均數目以上,一個月照樣是一兩萬港幣的分紅,這就讓他們太受之有愧了。

  好幾次帶隊的隊長胡毅,都代表他們13個人提出,自己寸功未立,是不是就暫時不用領分紅獎金了,等到自己等人做出貢獻再說?

  可殷俊說了,既然大家是一個整體,那麼肯定功勞都是大家的。

  既然你們覺得有些不好意思,那就在回來的時候多多努力,把動畫片給製作好,賺更多的錢,這樣就可以多給我掙錢了。

  大家都知道,這就是殷俊安慰大家的話,心中暖洋洋的同時,又是拼命的去學習美國和日本的動畫製作理念和技巧,達到了廢寢忘食的地步。

  2020年的人們,通過網絡都知道,實際上在國外的時候,華國留學生就是bug。

  沒有任何一個國家的學生能和華國留學生比整體素質,特別是死記硬背的學習,以及勤勞鑽研的精神。

  美國教授最喜歡的助手,就是華國學生,因為他們總能在教授們的規定之外,將其餘的事務也打理得井井有條,而不像是傻笨的歐美學生、非洲學生一樣,等著老師來吩咐,或者能有多偷懶就有多偷懶。

  這還是2020年左右,已經從蜜罐子裡出來的留學生們。

  在80年代、90年代的那一群留學生,那就更加的恐怖了,他們學習知識的瘋狂勁兒,完全不是今天的人們能想的。

  傳說中能在北極熊的共青城看一眼蘇聯的飛機,就能回來畫出詳細的尺寸、設計等等細節的超級牛人就不用說了,普通的留學生們,都是能在短時間能把外國的先進知識學到手的。

  技術這方面也一樣,就沒有華國人學不會的。

  2006年前後,已經落寞了二三十年的歐洲人,好不容易開發了一個叫做「光伏產業」的科技,結果要不了幾年,華國人就已經學到了手,而且用更低的價格更好的技術,直接碾壓了歐洲人的技術,吃下了全球的市場。

  這可把歐洲人給氣瘋了,到處痛罵華國人無恥,也對華國銷往歐洲的光伏產業課以重稅,甚至還來反傾銷調查,原因也正是在此。

  吃虧的也不是歐洲人,美國人、日本人,同樣也是吃虧太多。

  我們暫且不論這些是不是道德,但至少能說明,華國的聰明人很多,學習東西也是很有天賦的。

  這樣的天賦,在這群動畫師們身上,同樣存在。

  本來原本是打算在日本呆半年,美國呆半年,但他們出色的學習能力,直接把這個時間縮短了一半,僅僅是半年過後就從日本、美國學成歸來了。

  看著他們熟悉的在動畫攝影台上面工作,看著他們熟悉的執導那些美術學院的學生們繪畫,殷俊心裡就是一陣感慨。

  如果要幹事兒,還真的是要看咱們華國人自己人啊!

  胡毅他們經過幾天的熟悉和工作,已經跟殷俊保證了,最遲在1月下旬,第一集就能製作出來,包括了20分鐘正片,1分半鐘的前曲部分和1分半鐘的結尾部分。

  而完成了第一集之後,後面的速度就能加快了,差不多半個月就能做好一集。

  這是在31個人一起工作的基礎上,也是使用了手塚治虫的動畫攝影台和技巧的基礎上,否則時間還會增加。

  胡毅說起的時候,很有些不好意思,畢竟一個月才做兩集出來,他們還擁有31個人來做,實在是顯得有些慢了。

  但殷俊卻沒有指責他們,反而是提出了表揚。

  要知道,takara和孩之寶做《變形金剛》的時候,可是差不多一個月才做出一集的,有時候還要再增加時間。

  自己這邊的動畫師們,能半個月做一集,已經是非常好的了。

  可這也給殷俊提了個醒,以後還有更多的動畫片要製作,除了更大規模的招聘人手之外,工作細分化就一定要做好,

  工作細分化,就是儘量讓每個步驟都能細化,每個人只負責自己這一塊的工作,這樣成品的速度就會更快。

  這也可以稱作是動漫的流水線。

  當然了,流水線的工作時非常枯燥的,但這群職員們,大部分都不只擁有一種技能,所以隔三岔五的讓他們更換一下自己負責的項目,這麼輪換著來,自然就不會枯燥乏味了。

  招聘人手方面,殷俊肯定還是優先考慮從內地招聘人手過來。

  還是那句話,自己人總是靠得住一些。

  而且他們到了香江之後,能依靠的也就是麒麟文化,這樣適合麒麟文化的向心力。

  殷俊手下的死忠份子越來越多,在香江的影響力就會越來越大。

  至於說香江人會不會抗議的問題……呵呵,你讓他們來比比專業技能吧,能比內地的學生和精英們強,我也可以僱傭你啊!

  動畫師們忙碌著,殷俊新成立的「麒麟玩具工作室」也沒有歇著。

  玩變形金剛玩具是會上癮的,同樣的,研究這些可變身的變形金剛玩具,也同樣是會上癮的。

  對於5名設計師來說,那種簡單級別的拼湊變形金剛玩具,已經完全不能滿足他們了。

  在確認殷俊需要做中高端的可變素體變形金剛玩具之後,他們的全部精神,基本上都花在了這個上面。

  好的設計師,通常都是好的繪畫師,也是一個好的建築師。

  他們現在除了每天為產品零部件畫圖之外,還用各種塑料、膠泥等東西,來拼湊設想自己的變形金剛造型。

  殷俊才幾天時間沒去,再進他們的辦公室時,裡面就擺放著大大小小數十個的玩偶。

  雖然樣式做得稀奇古怪的,但殷俊卻是非常的高興。

  設計師如果是一板一眼的話,根本就沒有前途。

  就是要與眾不同,就是要稀奇古怪,這樣才代表著他們有用心的去研發。

  古往今來,多少的發明創造是來源於普通人無法想像的天馬行空的構想?

  殷俊不去打擾他們的構思和想像,他拿著5人組製造出來的模型看,在它們之中尋找自己曾經見過的變形金剛玩具的模樣兒。

  很顯然的,最簡單的、最便宜的不能變形的玩具,是最先被創造出來的,它們最重要的只是造型和威風凜凜的外表,然後色彩絢麗一點,不顯得那麼的廉價,就已經足夠。

  售價才10-50美金的東西,你能奢求有多好的設計理念和用料?

  呃……雖然這些的成本不過區區幾美金而已,最便宜的甚至1美金都不到。

  但這些錢卻是殷俊該掙的。

  這就是智慧財產權的價值!

  因此這也是外國的科技公司在華國內地最頭疼的事情,也是以後殷俊必然會面對的問題。

  一些簡單的變形模式,比如說拆卸之後再組裝成為汽車機器人的模樣兒的,他們也設計了出來,這個有點像是樂高玩具的拼湊模式,看上去有些好玩兒,但卻仍舊不是變形金剛玩具的精髓所在。

  那些最複雜的素體變形設計,5人組還在探索之中。

  這事兒不能急,急也沒辦法做好。

  但有了殷俊給他們提供的思路,以及他們多年做玩具的經驗,高級版本的變形金剛素體可變形玩具,應該很快就能設計做出來。

  除了他們之外,這邊新抽調人手建立的增刊部門美工師和編劇們,也沒有閒著。

  早在10月份,《麒麟周刊》的銷量徹底穩定下來之後,殷俊就抽調了4個美工師和2個編劇,開始做起了增刊。

  第一部增刊是《生化危機》。

  考慮到篇幅的問題,原本準備作為增刊的《生化危機》,直接就做成了單行本來上市。

  太少了的話,看起來也沒有多少意思,兩個月一集的單行本發行出來,倒是能很快的吸引到粉絲。

  如果不是《生化危機》太多血腥的內容,那倒是可以和《櫻桃小丸子》一樣,兩周或者一個月刊登一期。

  而現在的《生化危機》,也只能是貼上18的標識,上架售賣。

  因為有了前面良好的單行本基礎,《生化危機》一發行之後,立刻就受到了許多書迷們的歡迎。

  但這個受歡迎,卻也是分區域的。

  日本和韓國,其實是有著非常濃厚的死亡文化的,對於殭屍、吸血鬼一類的題材,接受程度絕對不比歐美的人低。

  故而日本和韓國的銷量非常好,日本四天賣光了50萬冊,韓國5天賣掉了30萬冊,分列《生化危機》的銷售榜單的一二位。

  至於說港澳台、新加坡、東南亞區域,銷量則是沒有那麼的好,加起來也不過堪堪40萬冊而已。

  跟《生化危機》同一天銷售的其它八本單行本,這是一口氣沖160萬冊衝到了200萬冊的銷量,兩者差別非常的明顯。

  可殷俊一點也不擔心。

  《生化危機》是屬于越看越有意思的書,而且這裡面的設定非常有意思,有著特別死忠的粉絲群體,一旦口碑傳播開去了,它的銷量是絕對不用擔心的。

  前世光是日本這個市場,就讓開發它的公司賺得盆滿缽滿的,畢竟日本又5億人口,而且屬於發達國家行列,這樣的人口基數,早已足夠支撐許多商品的銷量。這也是為什麼日本的手機市場可以和全球不一樣,自己玩自己的的重要原因。

  況且,《生化危機》的銷售大頭,還在歐美那邊呢!

  歐美的書迷們,對於亞洲的一些小溫情的漫畫書可能不怎麼感興趣,但對於《生化危機》這樣的重口味故事,那可是情有獨鍾啊。

  本來歐美書商就已經在和麒麟文化談單行本的事情了,相信有了《生化危機》,要不了幾天,他們那邊的書商就會忍不住過來達成協議了。

  只要《生化危機》在歐美開始了流行,過幾年等到微軟的indos系統出來,就是製作電腦遊戲的時候。

  再過三五年,《生化危機》的電視劇就能製作。

  如此差不多90年前後,第一部的《生化危機》大電影也能開始拍攝上映了。

  依照好萊塢三年一部大電影的規律,只要一開始把劇本做好,別只顧著做特效,把故事編好了,做到2020年都不是問題。

  然後,殷俊也可以把《生化危機》做到自己的主題樂園裡面,像是環球影城的《侏羅紀公園專區》、《蜘蛛俠專區》、《哈利波特專區》一樣,這又是一個可以長久掙錢的好項目。

  當然了,《生化危機》的賺錢能力,肯定不如《變形金剛》,但也絕對屬於大好的優質資源,殷俊能在它身上賺超過20億美金,是妥妥噹噹的。

  如果殷俊沒有追求的話,《生化危機》這一個項目就可以吃一輩子,就如同盧卡斯的太空歌劇《星球大戰》一樣。

  想一想的話,80年就開始規劃往後40年的事情,也只有殷俊才能做到吧!

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