10月份絕對不算一個電影的旺季。
因為9月份各大學校就陸陸續續的開學了，而公司層面上，許多公司也進入了下半年的衝刺階段，因此也會很忙。
9月上旬到11月下旬這個期間，一般就是北美電影市場的第二淡季，僅次於1月下旬到5月上旬的階段。
可從另一個角度來說，因為這個期間的有競爭力的電影少，一些對自己很有信心的電影，就會專門選在這個時間段上映。
去年和前年，已經越來越強大的迪斯尼和聯藝電影公司，就是這麼幹的。
今年的 10月初，由去年3月出演《碟中諜》而大紅大紫的梁朝韋主演的電影《機械師》，就在北美市場上上映了。
這部凌厲而簡潔的動作片，上映四個星期，北美影市一共得到了1.2億美金的票房，按照這個成績，最後1.5億美金下映應該沒有問題。
這個成績不算是太好，一來是因為時間選得不好，如果放在六七八三個月，可能票房還會增加兩三千萬美金。
但六七八月的檔期，迪斯尼和聯藝電影公司早已經排滿了電影，每個月都有兩部重磅電影上映，根本沒有空餘的檔期來安排梁朝韋的。
比如說今年，5月份開始就是史匹柏導演的《生化危機》開場，雄霸了五六月份的檔期。
6月份中旬是施瓦辛格的新片，7月上旬又是史泰龍的洛奇系列的第五部，7月中旬又有艾迪墨菲的新喜劇片上映。
8月份一上來就是《玩具總動員》，8月中旬又有《回到未來2》上映。
在9月份都還有一部007系列電影和基努里維斯的中等製作成本的動作片上映。
是的。
哪怕是《碟中諜》在北美狂收2.3億美金，梁朝韋在美.國電影人的心中都還不如一個初出茅廬的基努里維斯。
哪怕大家都知道梁朝韋是殷俊的好朋友，但他們就是會按照習慣去做事兒。
殷俊也並沒有生氣，雖然他可以強行讓聯藝電影公司去調整檔期，但這都是強迫的事兒，並不會改變美.國人的想法。
只有讓梁朝韋、周閏發、姜聞等巨星，通過一系列的作品，去不斷的打臉美.國人，這才能改變美.國人們的偏見。
第二個原因則是在於，梁朝韋從黔州山區當了老師回來之後，才去美.國拍攝的這部電影。
拍攝的周期並不長，從5月開始，8月就結束了。
它的特效製作的並不多，根本趕不上《碟中諜》，因此這也是票房不那麼火爆的原因之一。
第三個原因是《機械師》屬於新片，《碟中諜》的電視劇都已經播出了好幾輪了，屬於美.國人很有印象的，因此有著很多潛在的觀眾群體。
然而《機械師》卻也真的是很優秀的電影，否則也不可能取得票房過億的成績了。
今年北美影市票房過億的作品，都不到40部，由此可見《機械師》的強悍。
等到第二部再出來，有了這個基礎的《機械師》，應該能取得更好的成績。
相比起北美影市，亞洲的電影市場卻是非常給力。
「全亞洲都寵愛梁朝韋。」
這樣的話語，還是日.本人先說出來的。
大家對梁朝韋這個自家子弟，都非常的喜歡支持，從《新紮師兄》開始便是這樣。
他到了好萊塢，《碟中諜》創下了一個亞洲人的票房紀錄，更是全亞洲的驕傲。
所以《機械師》在全亞洲的4周票房，已經超過了1億美金，幾乎能比得上北美影市了。
歐洲市場倒是要差一點，4周只有6000萬美金，估計最後都不能過億。
饒是如此，加在一起的票房總成績，應該能達到3.5億美金。
梁朝韋可是能有北美票房2%的分成的巨星，這一點待遇，他跟湯姆漢克斯、施瓦辛格、史泰龍、艾迪墨菲、費祥等人都是一樣的。
大概300萬美金的票房分成，能有2300萬港幣上下，再加上基礎片酬是100萬美金，那麼他在《機械師》裡面獲得的收入，是3000萬港幣。
當初林政英都是拍了兩部《殭屍先生》之後，在《殭屍先生3》才得到了3000萬港幣的分紅，人家還是導演加主演。
梁朝韋只是一個演員，都能得到這麼多的片酬，真是讓人感嘆，還是做明星好啊！
周閏發、梁朝韋、費祥等人的例子，早已經在香江家喻戶曉，這兩年香江報考三大衛視的藝員培訓班的人，都超過了3000人，也是拜此所賜。
他們都是渴望能成為下一個巨星的年輕人，也不惜要付出很多的艱辛努力。
可這些人並不知道，他們之間的絕大部分人，都只能在努力辛苦兩三年之後，因為看不到希望而離開這個影視圈。
剩下的一點人，也不可能全都成為主角，角色演員、主要配角，甚至是幕後人員，才是他們通常的歸宿。
能一年之中出來三五個明星胚子，便已經是成功了。
香江的演員苗子很多，但人口基數終究還是少了，所以60年代的明星們之後，他們能培養的明星越來越少，甚至最後到了無以為繼的時候。
幸好這一世，殷俊把內地和香江都結合了起來，讓內地也能依靠麒麟文化的各種製作手段和技術，來培養出更多的演員和導演來。
略開此事不提。
在十月中旬，其實聯藝電影公司還有另一部電影在上映。
它的名字叫做《剪刀手愛德華》，是蒂姆波頓和約翰尼德普的第一次合作。
前世的這對好基友，這一世也是通過《剪刀手愛德華》來開始了彼此的緣分。
蒂姆波頓對於暗黑和溫暖的分界，還有融合的問題，都把握得非常準。
約翰尼德普本來是一個帥哥，可在這部電影裡面，他被打扮成了一個略微呆滯，甚至不像是正常人的機器人，看上去長白又沒有情感。
但這只是愛德華的表面，他的內心充滿著熱情，充滿著對美好生活的嚮往。
可惜的是，世人們只能看到他的外表，不能看到他的內心。
所以最後愛德華只能黯然的退回到古堡，重新把自己和古堡一起封閉起來。
影片一上映，立刻就迎來了許多影評人的讚揚。
奧斯卡喜歡糟蹋人。
也就是越丑越不和現實接軌，就越是能得到他們的喜歡。
影評人也是這樣。
他們雖然會收錢去為商業電影打高分，但他們其實更看重的是電影的內涵。
說白了，大部分的影評人都喜歡看到矛盾和衝突，喜歡看到那種撕裂了一樣的社會和感情。
他們覺得這才是藝術性。
那些為了討好庸俗觀眾的電影，簡直是不值一提。
《剪刀手愛德華》的結局，並不是大圓滿結局，而是一種類似於悲哀的永遠孤寂，這就讓影評人們很是讚揚了蒂姆波頓的創造力。
當然了，殷俊這個編劇也是在他們的讚揚之中，只不過殷俊值得稱讚的地方實在是太多，不如蒂姆波頓這個新人這麼有新聞的價值。
不僅僅是影評人，就連普通的觀眾們，對於《剪刀手愛德華》，都是讚不絕口。
因為愛德華就像是這些社會上的普通人一樣，他們沒有美麗俊俏的外表，所以通常都會被人誤會，也得不到人們的喜愛……這樣的代入感，讓《剪刀手愛德華》的票房一路走高。
本來這部偏向於文藝的電影，只是600家影院的800張銀幕開畫，但很多電影院單館單日都出現了6000美金的票房，所以在首周獲得了1560萬的票房之後，第二周立刻就增加到了1400張銀幕放映。
結果第二周成績迅即達到了2800萬，兩周成績一共4360萬美金，已經是超過了3000萬美金的製作成本。
這些成本主要是特效製作，其實演員和拍攝成本都沒到1500萬美金。
按照這個發展勢頭，北美票房達到6000萬應該不是問題。
然後後期的錄像帶和電視版權等收入，也有不少。
特別是在歐洲和亞洲，也因為口碑良好，陸陸續續都在賣版權了，估計至少能收入1000萬美金，這就是淨賺的。
也就是這幾天，不少人都在吹捧，說約翰尼德普這位湯姆漢克斯弟弟一樣的人物，正在沿著湯姆漢克斯的道路往前走。
平心而論，約翰尼德普在《剪刀手愛德華》裡面的表演，真的是不錯。
但除了殷俊之外，沒有人知道，真正發掘出約翰尼德普獨特魅力的，根本就不是這個類型。
那個永恆的傑克船長，才是約翰尼德普的歸宿。
只不過如今約翰尼德普還太年輕了，沒有辦法演出傑克船長的韻味。
趁著他還年輕，多讓蒂姆波頓多調.教調.教他的演技，也是非常正確的事兒。
前世有很多人都在說，明明是蒂姆波頓發掘的約翰尼德普，可最終約翰尼德普卻不是靠著他的角色出彩，說明蒂姆波頓不是一個真正的大導演。
殷俊對此嗤之以鼻。
仔細看的話你就會明白，如果不是90年代蒂姆波頓對約翰尼德普的各種教導，他哪裡會養成那種陰沉、黑暗、癲狂的特點？
這些特質，可一向就是蒂姆波頓電影的標配啊！
【如果您喜歡本小說，希望您動動小手分享到臉書Facebook，作者感激不盡。】