回到家裡的時候，殷俊也忍不住好笑。
因為他們三個都是心中有點忐忑，生怕殷俊拿著和《旺角卡門》差不多的電影給他們。
不能說《旺角卡門》很差，實際上它的全亞洲票房早就突破了2億港幣，特別是在寶島地區，票房換算成港幣差不多有7000萬左右，絕對的牛比。
而且《旺角卡門》的口碑非常好，許多影評人都喜歡它，覺得它拍出了一些不是這個浮躁的年代的東西，讓人看著很容易思索一些東西。
但《旺角卡門》最後的純利潤，恐怕也就是2000萬港幣左右了，別說相比起那些動輒三五億港幣利潤的大片，就是連許安華的文藝電影票房利潤，也比不上。
不過殷俊並不反感嘉禾、新藝城和永盛只喜歡商業片。
能不能在好萊塢的衝擊下活下來都是問題呢，他們哪裡有精神去大規模的做文藝片？
況且新藝城也不是沒有做，幾個文青中年男人，每年都會做三五部的文藝片。
這三年時間裡，金馬獎和金像獎的不少獎項，都被新藝城得到了，所以就算是這些電影沒怎麼賺錢，雷覺昆也沒有鬧騰。
可文藝片畢竟不是現代電影的主流，至少在現在的香江，就是如此。
還是要能賺錢的商業片，才最能讓電影公司安心。
古話不是說了嗎？
倉稟實而知禮節，衣食足而知榮辱。
只有等他們徹底的在市場上站穩腳跟了，那就是他們開始追求藝術成就的時候了，那時候才是兩隻腳走路的最好時機。
否則前世王嘉衛、許安華、張宛婷等等大導演的文藝片，也不可能出現在我們面前了。
當然了，因為香江電影的巔峰期實在是太短暫了，所以那些比如說《傾城之戀》、《阮玲玉》、《花樣年華》、《玻璃之城》、《甜蜜蜜》……等等這樣的優秀電影，我們看得不太多。
要是香江電影的巔峰期再維持十年，上述的優秀文藝片，能多出十倍來！
現在殷俊要給他們做的，就是打穩根基。
一部優秀的、可以製作成五六部系列片的電影，便是他們此刻最需要的，也會成為他們的一個招牌。
就像是之前的《殭屍先生》、《龍虎少年隊》、《奇謀妙計五福星》等等一樣。
但還是有些不一樣的。
如今電影發展非常的快，更新換代的速度也快，競爭也會越來越激烈，所以如果給一般的電影，肯定沒辦法成為他們的鎮店之寶，也沒辦法在市場上揚眉吐氣。
所以少年如今準備給的，是真正的壓箱底的超級優秀系列電影。
要是樂姐姐知道了，肯定得罵殷俊敗家，這麼好的電影，不讓自己製作，反而是給別人。
可一個電影市場的整體繁榮，絕對不是靠一家電影公司就行了的。
好萊塢的強大，不就是在於他們的七大集團各自爭奇鬥豔、卻又互相合作的嗎？
要是換成了只有一家，你看他們會不會出問題？
連一個值得警惕的對手都沒有了，獨孤求敗的電影公司，一定會最後走向滅亡。
就像是之前香江的邵氏一樣。
太過僵化的制度，太過唯我獨尊的想法，不就是他們二三十年的唯我獨尊導致的嗎？
要是當年陸大公子不飛機失事，電懋公司繼續的和邵氏打擂台，你看邵氏會不會像今天這樣黯然收場？
回到眼前來。
殷俊特意從保險箱裡面取了幾個劇本出來。
比起當年想到什麼寫什麼、寫滿了十幾個筆記本來說，現在少年的劇本分類非常的仔細。
比如說這些劇本，就是屬於可以做成系列劇的。
能做成系列劇，一方面是說第一集的效果非常好，另一方面也是賺錢效應很高。
只不過好萊塢和香江影壇差不多，系列劇做了第二集、第三集之後，一般就越來越離譜，然後毀掉整個系列。
現在古添樂正在美.國拍攝的《小鬼當家》就是這樣。
然後前面說了的《最佳拍檔》也同樣如此。
當然了，美.國人也不是沒有查找原因，也不是沒有進步。
比如說30年之後的那些漫畫英雄電影，它們的系列就非常的成功。
除了在特效上面越發的突出之外，更因為這些漫畫英雄電影一開始做的時候，就有後面的情節支撐，而不是看到大賣了之後再現編情節。
殷俊找出來的電影劇本，都是美.國歷史上曾經成功過的電影。
但在前世的記憶基礎之上，少年也特意做了不少的修改。
從第一集就開始埋伏筆，然後來個首尾呼應，至少情節上讓人能看得明白，然後有種「哇塞，原來是這樣啊，真棒」的感覺。
看著桌子上放的那些劇本，殷俊沉吟了一番，找出了其中的三個。
其實《美.國派》這樣的電影，也挺適合香江電影拍攝的，因為它沒有什麼複雜的情節，也沒有什麼特殊的要求，更沒有什麼演技的支撐，全憑一群年輕人來表現青春的煩惱。
可考慮到現在是80年代，香江的風氣遠遠沒有20年之後的那麼開.放，甚至於美.國都沒有。
如果現在就製作出《美.國派》這樣的校園喜劇，那種帶著x色彩的對話、暗示和笑料，會讓人覺得有些尷尬。
所以殷俊選擇的，還是符合大眾審美觀的，在哪個時代都比較合適的電影。
給嘉禾的劇本叫做《玩盡殺絕》，另一個譯名叫做《野東西》。
這是一部非常有鮮明特點的懸疑驚悚電影，用後世的形容就是「燒腦電影」。
《玩盡殺絕》的新鮮特別在於，劇情不斷的反轉再反轉，不到最後一刻，你根本不知道誰才是真正的罪犯，不知道結果到底會怎麼樣。
在80年代，這種類型的電影還是很少的，再加上有兩個美.女來出演，就更加增添了話題度和觀賞度。
它的第一部在全美的電影票房不算太高，但之後的錄像帶和周邊權益賣得非常好，所以一共陸陸續續推出了4部。
殷俊在第四部的基礎之上，又給加了一集的內容上去，這是基於前面幾集的特點和懸念而寫的，在殷俊看來，絕對比中間三集還要出色，算是一個完美的收尾。
之所以把這部系列電影給嘉禾，是因為嘉禾現在大賣的動作電影、喜劇電影已經很多了，需要一些很有格調的電影，來豐富自己的陣營。
再加上最近殷俊正在開拓日韓、泰國、新馬、澳大利亞等地的錄像帶和周邊權益版權的售賣，所以《玩盡殺絕》的長期利益和影響力，一定會非常不錯。
給新藝城的系列電影叫做《豬頭逛大街》，是一部典型的喜劇電影。
這部電影或許很多人不是怎麼熟悉，因為它雖然好笑又有意思，但是名氣並不大。
可說起《豬頭逛大街》上映5年之後，那部模仿它的重口味喜劇電影，大家一定會知道。
那就是《宿醉》！
《宿醉》便是《豬頭逛大街》的升級版，更加的誇張和癲狂，所以它火爆了起來。
但殷俊並不是那麼的喜歡，因為裡面不少的情節，都顯得不大符合東方人的思維觀念。
《豬頭逛大街》就顯得溫和許多，體現的是兩個好朋友在尋找一個叫做白色城堡的漢堡途中，發生的趣事兒，屬於兒童都能看得津津有味的。
它能在2004年都引發不錯的反響，為新線影業賺取了大量的利潤和口碑，就更別說是20年前的現在了。
這樣的純喜劇三部曲，更適合以喜劇擅長的新藝城，他們也能把握好這樣的類型。
最後給永盛電影公司的，殷俊就選得更加直接一些。
永盛最缺少的是什麼？
就是大賣特賣的電影，以便能讓他們賺更多的錢來發展自己。
所以《拜見岳父大人》這樣的口碑爆棚、票房又非常出色、典型的以小博大的電影，便很適合他們。
雖然原版的《拜見岳父大人》，是典型的美.國電影。
裡面傳達的價值觀，喜劇笑料等等，都是美.國的，但殷俊已經完全有能力把這部電影改成華美合併的類型。
他把未來女婿設計成一個在香江工作的美.國人，然後岳父就是住在天水圍鄉下的富農。
這樣華美習俗的衝突、年齡不同導致的價值觀的衝突、彼此生活時代不同而導致的各種理解的衝突……這可比原版的要有意思多了。
殷俊自己寫了幾個段子，然後拿給了麒麟文化的編劇們去每一集都填充了上百個笑料，最後精選到30個左右，保證平均每3分鐘就要一個笑點，而且一大半都是東方人和西方人能看懂的。
新版的《拜見岳父大人》，殷俊一共做了4個劇本，分別貫穿結婚前、結婚、懷孕和生了小孩四個階段。
也就是經過殷俊反覆「折磨」了五六年的麒麟文化編劇們，才有能力接下這些劇本的內容填充，換了別的人，恐怕還真做不出來。
而拿到了《拜見岳父大人》四部曲的永盛，一定會就此拿到一個屬於他們的王牌電影系列。
開發得好的話，總共10億美金的全球票房成績，都不在話下！
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