卡森伯格並沒有把話說完全。
殷俊挖他過來，最重要的除了上面那些，還給了他兩個劇本。
一個叫做《玩具總動員》。
另一個叫做《怪物史萊克》。
兩個劇本非常有意思，它都不是用幼稚的描述去講述兒童們看的故事。
在卡森伯格看來，這完全就是借這些動畫人物，來描述給大人們講道理的。
然後它還是史無前例的立體動畫，也就是俗稱的3D動畫。
3D動畫並不罕見，早在20年前就有了雛形。
甚至於3D電影在十幾年前，還紅火過一陣。
但在卡森伯格看來，都沒有現在迪斯尼的這兩個動畫製作準備得充分。
為了這個3D動畫，迪斯尼已經努力了三年多，用電腦來設計各種製作程序，就是為了將整個兒的人物和場景，都全部3D化——這和之前的偽3D，有著非常本質的區別。
再加上去年開發的，大大的豐富了設計者們的見識，讓他們能把自己的一些設計程序，放在上面加以研發。
視窗系統就猶如一個載體，只要把它的原始碼給弄懂了，那麼開發出程序就比較容易。
殷俊早就知道這一點，所以在出來的時候，就向全球的軟體設計公司重金求購各種動畫製作的軟體。
直接就是買斷，價格都是十萬美金起，高不封頂。
要是實在是好的話，上千萬美金也不是不可以商量。
這就跟殷俊這些年來，不遺餘力的收購IMAX技術和3D技術一樣，向全世界的擁有技術的公司都發出的是同樣的信息。
「我有錢，你有技術專利的話，儘管拿來。」
殷俊在北美的所有收益，特別是之前迪斯尼電視頻道的收益，一共15億美金，在總部這麼困難的時候，都沒有動，原因就是用於各種技術和軟體的收購。
這種不惜血本的花費，終於到現在就有了成果出現。
卡森伯格就是看到迪斯尼公司的動畫部那上百台的電腦，看到技術美工人員熟練的運用電腦來製作圖片、著色、布景等等，才最終動心，決定加入到這個改變時代的創舉來。
《玩具總動員》這部動畫片，在1995年出品的時候，不但創造了一個動畫片的票房紀錄，更創造了另一個技術方面的進步。
那便是它完全是用電腦製作的動畫長篇。
它的製作人正是卡森伯格。
他召集了一百多人，跟當時非常出名的皮克斯工作室合作，花了整整一年的時間，完成了這部巨作。
《玩具總動員》也沒有讓迪斯尼失望。
它以1億9000萬的超高票房，成為了1995年北美的票房冠軍。
全球它更是狂攬了3億5000多萬，也是當年的全球票房冠軍。
在此之前，僅僅是只有《獅子王》和《阿拉丁》兩部電影，才獲得了這樣的殊榮。
在《玩具總動員》成功之後，迪斯尼樂園裡面，也因此增加了相關的項目。
這便是對它的讚賞了。
迪斯尼的動畫項目那麼多，可不是每一個都能在迪斯尼樂園有著單獨的項目的。
事實上，《玩具總動員》也沒有辜負迪斯尼的厚愛。
在4年之後的《玩具總動員2》，票房居然比第一集還要高，達到了2.45億美金，全球票房也報收4.85億美金。
大獲豐收之餘，《玩具總動員2》也成了史上第一部續集比第一集還掙錢的動畫片。
基本上《玩具總動員》在劇情構造上面，也影響了以後許多的動畫電影。
比如《愛寵大機密》、《瘋狂動物城》、《海底總動員》等等超級賣座電影，都是這樣大家一起合作，從而依靠集體的力量，獲得了最後的成功。
所以迄今為止，《玩具總動員》只出了3部，但它的開拓性意義，以及強大的影響力，卻已經成了一座豐碑。
如果說《玩具總動員》是正統的王者之作，那麼殷俊給的另一部《怪物史萊克》，就是一部典型的劍走偏鋒之作。
如果用華國內地的流行詞彙來形容，《怪物史萊克》是一部典型的刁絲逆襲故事。
又髒又懶又膽小的史萊克，都能獲得美麗的公主青睞，那我們還有什麼理由去懷疑這個世界呢？
再加上有趣的情節構造，幽默諷刺的語言，《怪物史萊克》2.67億美金的北美票房，直接打破了《獅子王》的票房紀錄，也是情理之中。
美.國人就喜歡這樣的調調。
在殷俊回來之前，《怪物史萊克》一共拍了五部，成了全球最賣座的動畫系列電影。
於是殷俊提前就把《怪物史萊克》交給了迪斯尼，讓他們可以提前準備一下。
《玩具總動員》完成之後，《怪物史萊克》便可以慢慢的製作了。
殷俊給迪斯尼配備的，並不僅僅是那麼多的電腦設施，還有更多更優秀的動畫師和美工師們。
包括了從華國內地過來實習和培訓的美工師和動畫師，都和迪斯尼的同事們一起，認真的學習怎麼運用電腦來畫圖、構架體系、完成世界觀的製作。
前世華國內地的動畫電影，從90年代被甩開了之後，二十多年的時間，就一直沒有起來過。
難得有一部《大聖歸來》，卻也僅僅是只有那一部而已，仍舊缺乏像是好萊塢這樣百花盛開的情形。
這倒不是國內的動畫人們不願意製作這樣的好電影。
實在是有太多的難處。
最大的難處就是我們落後了許多年，很多先進的技術和理念，根本沒辦法去接軌，只能自己慢慢的摸索，以比別人落後十幾年的思維和技術，去慢慢的製作。
《大聖歸來》從策劃到上映足足花了七八年，就是因為這個緣故。
當然了，還有的原因就是燒錢。
國外的那些動畫大片，動不動就是幾千萬的製作費用——美金！
不說別的，開創了電腦動畫第一部的《玩具總動員》，不算其它的任何推廣運作費用，它就用了3000萬美金！
按照當時的匯率算下來，就是2.4億人民幣！
20年之後製作的《大聖歸來》，能有2.4億人民幣的製作費用嗎？
一半都沒有好不好！！
人家每一幀的製作時間，平均都是在6個小時左右！
一秒鐘24幀，你算算看你一秒看到的畫面，人家花了多少個小時才做好的？
這樣認真精細的燒錢做出來的動畫，能不好看嗎？
燒錢這個事情暫且不說，華國內地的人工費用畢竟要便宜許多。
說得難聽一點，加班費用都比美.國的低一大半，很多時候還不會算錢。
特別是在這個時代。
現在內地的動畫，做得是如火如荼。
殷俊連續給了他們兩部動畫片來製作，如今又準備加入第三部、第四部。
上美廠等華國的動畫巨擘們，無不是摩拳擦掌，準備把動畫片製作好之餘，又能大賺一筆。
不過在殷俊看來，這遠遠的不夠。
未來就是電腦動畫的年代，手繪動畫終究會因為太過繁複而最終沒落，頂多只是做一些簡單的動畫。
想要做最好最優秀的動畫片，肯定是要用電腦、用軟體、用工作站、高級伺服器等等的。
這些你都不會操作，怎麼做動畫片呢？
如今美.國那邊，這些技術和軟體也才剛剛的開發出來，美.國的美工師和動畫師們，也是剛剛學。
那么正好，殷俊把華國內地的這群20-40歲的美工師和動畫師們，也分批次的派過來，讓他們提前就和美.國人一起學。
如果說是在現代來發明創造的話，華國人被禁錮已久的思維，可能會差一些。
但論起學習知識，學以致用，華國人可以驕傲的說，我們不遜色於任何人。
凡是被我們上手學習的東西，最後肯定是能學得熟練無比。
後世之所以在動畫製作上面沒有做得好，不是因為我們學得不夠，而是我們的錢不夠。
買不起那些昂貴的設施，也用不起那些昂貴的製作費用，所以敢都不敢投入進去。
現在迪斯尼已經是殷俊的了，這些設備也是殷俊自己開發或者購買了專利的。
等到這些人學習完畢，殷俊自然會全套的設施送到上美廠等地方。
別誤會，不是送給他們的。
無緣無故的送人家東西，只會養成他們不勞而獲的心理。
所以這是殷俊借給這些廠子的，目的是為了讓他們製作動畫片。
嗯，是的。
《大聖歸來》。
這部本該是30年以後的作品，殷俊準備在80年代就做出來。
動畫片不需要有什麼太深的時代契合感，因為本來就是屬於神鬼故事。
他們當然也不是現在就回去製作，雖然已經學習了半年了。
因為《玩具總動員》的製作隊伍就有他們。
學以致用，才能在工作之中發覺不足而彌補，也能發掘自己的潛力。
等到明年的時候，《玩具總動員》製作得差不多了，他們也就會回到內地，開始製作屬於華國人自己的動畫。
在《大聖歸來》之後，可還有一部非常值得做的動畫片等著他們呢。
那隻胖乎乎的熊貓，怎麼能不出現在全球觀眾的眼前呢？
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