隨著《射鵰英雄傳》的劇組回到了香江，留在內地的香江演藝圈人士，已經是不多了。
也就是麒麟衛視在《少林寺》的工作人員，以及《火燒圓明園》劇組，這個劇組的大部分人員，是李瀚祥的班底，殷俊很大方的支付足夠的薪酬，讓他繼續指揮自己的團隊。
一個導演想要成功，沒有自己的團隊是不可能的，而且你磨合得不好的話，肯定沒辦法成功的做好一部電影。
比如說為什麼陳凱哥的《黃土地》能一下子震撼到歐洲人？
不就是因為他的攝影師是張囈謀，兩人強強聯手，然後才做出如此優秀的電影嗎？
等到陳凱哥的老婆，也就是小陳紅掌管陳凱哥的劇組的時候，那他就是一個大寫的悲劇了，幾十年都沒有走出來。
別說是導演了，世界第一脫口秀女王——奧普拉，為了挽留自己的助理，開出了100萬美金的年薪，這是為什麼？還不是離開了這個助理，奧普拉的許多事情都沒辦法打理好麼？
《少林寺》的張星炎導演已經是夠精益求精的了，但和李瀚祥相比，那根本不是一回事兒。
梁佳輝6月初來到內地，這都快到了11月了，他的戲份也只是過了一大半而已。
按照李瀚祥的計劃，起碼也要到明年1月，才會完成所有的拍攝工作。
由於《火燒圓明園》和《垂簾聽政》是五部曲之中的開篇兩部，所以李瀚祥計劃是一鼓作氣的把這兩部給拍完，那麼整體的計劃完成，也該是在明年的6月份。
意思就是說，梁佳輝還得在《火燒圓明園》劇組呆上接近8個月的時間，總共停留內地超過一年。
梁佳輝現在也就是二十三四歲的年齡，正是耐不住性子的時候，所以頗有些不耐煩。
要不是有女朋友隔一個月就要來探班一次，或者是自己抽空回香江度假兩三天，他覺得自己肯定會更加的無聊。
和梁佳輝不一樣的是，劉小慶等一眾內地的演員們，卻巴不得這樣的日子，過得越久越好。
因為在這幾個月時間裡面，他們不但享受到了和香江演員一樣的餐飲住宿待遇，在片酬上面也是有了大大的提高，一口氣是以前的幾十倍、甚至是上百倍。
基本上拍完《火燒圓明園》和《垂簾聽政》，普通的一個內地演員，都能賺到2000塊的巨額片酬，主要一點角色的至少就是5000，更別說劉小慶這樣的主演了，拿得簡直是讓她晚上睡覺都會笑。
當然了，雖然對內地的生活不大習慣，但梁佳輝在拍戲的時候，是非常認真的。
他不但自己認真，還在戲裡戲外都學習李瀚祥找來的老戲骨們的演技。
沒事兒的時候，梁佳輝沒有自己的戲，都要站在一旁看，這一點，不但是李瀚祥誇獎了他，內地的那些演員們，也都覺得這個香江的小伙子不驕不躁，非常的難得。
而且梁佳輝還忠實的執行了殷俊的另一個囑咐——和內地的演員們多來往，多培養感情。
首當其衝的自然不是劉小慶，而是中途加入了劇組的兩個演員。
一個叫做陳道民，一個叫做陳寶幗。
他們都是從《射鵰英雄傳》劇組過來的，本來李瀚祥早就準備了要用他們，只不過他們的戲份並不多，所以中途蕭昇要拍《射鵰英雄傳》的時候，他們兩人的單都跑來說情，讓他們在沒拍戲的情況下，去那邊鍛鍊一下。
要是換成了別的劇組，李瀚祥根本都不會理會，但《射鵰英雄傳》卻是殷俊的麒麟衛視的電視劇，而且殷俊對它特別的重視，所以李瀚祥法外開恩，放了他們兩個去。
兩人拍完了《射鵰英雄傳》自己的角色，在9月份便回到了劇組，正好趕上了他們的戲份。
梁佳輝和他們兩個都有幾場對手戲，通過梁佳輝的觀察，這兩人都是難得的好演員。
陳寶幗的表演之中，自信中帶著一股張力，表現得很是傳神。
另一個陳道民更是讓梁佳輝稱道。
陳道民的表演風格，非常的內斂，可是這種內斂之中，隨時都能讓梁佳輝感受到這個劇情人物壓抑著的、想要表達的爆發力。
連李瀚祥這樣的導演，都看得非常驚奇，還特意的給陳道民加了兩場戲，讓他可以在氣氛上面，更加帶一帶梁佳輝這個男主角。
比起他們兩個來，梁佳輝的表演自然是要稚嫩許多，經常被壓制住，弄得李瀚祥不斷的要重拍他的戲份。
幸好梁佳輝扮演的是咸豐皇帝，這個年輕的皇帝急匆匆的被推上了皇帝的位置，很多表現都顯得比較稚嫩，恰好可以掩飾這種演技上的缺點。
但梁佳輝不願意這麼被壓制住啊。
特別是看到劉小慶和陳寶幗、陳道民兩人對戲的時候，那種灑脫自然的表演，就更是讓梁佳輝下定決心，自己要努力的鍛鍊演技，以求有一天能早點超越這兩人。
想要超越兩人，當然不是靠說說而已。
梁佳輝也很聰明，他乾脆就找兩位大哥來請教，這請教也不是白請教的，到了晚上，他就出錢請廚子專門做一桌好吃的，加點小酒兒，請陳道民和陳寶幗吃飯，邊吃邊聊，聊著聊著就能聊到表演上面去。
他的這個法子，絕對是非常對症下藥。
現在的陳寶幗和陳道民，可不是內地演藝界赫赫有名的F4之二，而是兩個剛剛從學校出來還沒幾年的年輕演員，有了一定的表演基礎，可生活照樣的非常清貧。
每天梁佳輝都是大魚大肉的伺候著，言語之中又是很客氣，一來二去之下，三人便成了不錯的朋友，兩人也開始把自己的一些演戲經驗教給了梁佳輝。
可演戲這種東西，並不是別人教了你，你就能融會貫通，從而成為優秀的演員的。
否則華戲、京影和上影等那麼多的演藝學校，老師都是赫赫有名的專業教師，或者是知名演員們擔當的，為什麼教出來的學生，卻是各不相同，而且優秀的演員都很少很少呢？
所以陳道民和陳寶幗總結了一下各位老師的經驗，以及自己的所得，跟梁佳輝說了三件事。
第一，演戲看天分，就相當於以前的戲班子一樣，能不能唱戲，能不能成為角兒，那得看祖師爺賞不賞你這口飯吃。
第二，成功並不是同一時間的，有人十七八歲就開竅，有些人四五十歲才開竅，究竟是哪一天開竅，誰也不知道。
第三，雖然演戲看天分，但最重要的還是要不斷的去學習和表演，只有通過日積月累，才能在以後獲得更大的成就。
梁佳輝聽了這話，有些若有所思，卻沒辦法弄懂。
這種感覺非常的玄妙，似乎摸住了那一層薄紗，但偏偏沒辦法掀開。
最後還是陳道民給梁佳輝出了一個主意，「要不你空下來的時候，跟著我們一起去人藝表演話劇吧！」
「話劇？」梁佳輝當然知道這種表演形式，不過他卻根本沒有演過呀！
「對！」
陳寶幗在旁邊補充道，「話劇的這種表演形式，非常適合我們演員苦練基本功。它講究的是聲、台、形、表。聲音是指呼吸、發聲、口齒、貫口、唇.舌音、爆破音……等等方面的練習；台是指台詞，台詞又要分基本功、朗誦、背誦。到了人們閉上眼睛，能從你的台詞裡面，聽到你想要表達的所有要素，這才是合格。
形說的是形體，你表演的什麼人，就得像什麼人。表演軍人，那就得站得筆直，有股彪悍的氣質；表演學生，就得有學生的隨意和輕鬆；表演太監，就得是太監的陰陽怪氣和神經質……這些全都是要靠自己不斷的揣摩，才能模仿得相似。
最後的表指的是表演，和電影電視劇的表演完全不一樣，它更注重基本功。從解.放你的天性開始，自白練習、感受力練習、丑角練習、觀察人物練習、各種小品練習、國內外著名的戲劇片段模仿和練習……這些沒有個三五年的時間，根本沒辦法大成。」
梁佳輝聽得都覺得在發冷。
怎麼演戲是這麼困難的事情？
和香江的老師教的，完全不是一回事兒啊！
他們只是教了自己該怎麼表達自己的情緒，怎麼和電視劇裡面的情節合拍，哪有這麼仔細到繁瑣的分類教導？
其實，這也是梁佳輝沒有遇到殷俊。
殷俊無論是在拍《武林外傳》，還是在拍《生死時速》的時候，他就是這樣的去磨演員的。
不是情節成就演員，而是演員必須要靠自己的表演帶動情節，這才能做出好看的電影電視劇來！
「戲劇是直接面對觀眾，沒有任何的錯誤停止，不可能你在途中對觀眾說，『對不起，我演錯了，重來一遍』。你的所有悲歡離合，都要展現給觀眾看，這就是最考驗你能力的地方。」陳道民接著說道：「這個和電影電視劇也是不一樣的地方，你面對鏡頭和面對觀眾的感覺，也是不一樣的。
雖然戲劇演得多了，通常都會有一些小毛病，比如說容易在鏡頭語言前有點表達過猛的缺點，可就我來說，我覺得戲劇的表演，讓我能更深刻的理解電影和電視劇裡面的角色，能走入他的內心，從而真正的把角色給演出來。」
好嘛。
聽到了這裡，梁佳輝還有什麼好猶豫的。
他本來就是一個很喜歡表演的人，平日裡在香江的年輕人之中，都屬於演技比較好的了。
甚至於麒麟衛視的幾位藝員培訓班的老師都覺得，梁朝韋除了長得比他討人喜歡之外，在真正的演技上，根本比不上他。
可來到了內地，他是一次又一次的被老戲骨們給震撼。
還有眼前的陳道民和陳寶幗，比他大不了幾歲，可人家站在鏡頭前，那股子氣勢，那股子味道，完全就能碾壓稚嫩的他。
梁佳輝不服氣，他也是想要變強的人，他也想成為一個受人誇讚的演員，而不僅僅只是一個受人喜歡的明星。
於是，他拍案而起。
「去！兩位哥哥帶我一起去！就算是不休息，我也要去努力學習戲劇表演！！」
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