而在這時兩人才深刻的意識到楚風的實力，所以老爺子和助理立馬打算直接投入拍攝。
楚風也沒打算再拖延畢竟你目前的情況距離真正的結束差不太長了需要加快進度到時候迎娶白富美，走上人生巔峰！
徵求處方同意後千與千尋的拍攝旅程正式開始，起初拍攝並不是很順利因為後期演員們都不是很相信處分的實力但當劇本拿給他們之後萬分震驚，沒想到楚風的實力居然如此之強。
在見識完實力後，工作人員自然願意配合，於是原本需要半年的工期，現在只需要差不多三個月可以完成。
在三個月後，楚風等人看著成片簡直不要太完美，這簡直就是歷史著作。
而在這時老爺子的手機突然一陣陣都有，上面表示最近島國有一場動漫pk類型的節目，這個節目有極高的人流量，可以用於進行宣傳，而老爺子正是動漫之所以想去看一下。
老爺子自然沒打算拒絕，畢竟這種不送上門來的宣傳機會肯定是要好好把握一下的。
於是他告知處分後者也點點頭表示會參加然後兩人相約來到會場。
………
清風動漫編劇會場。
這裡是整個島國最大的動漫編劇聚集地也是用於宣傳動漫電影的地方。
人流量可以算相當大的，目前整個會場當中至少有幾十萬人在場除去島國本土民眾以外來自世界各地的知名導演也都在場。
可是相當的兇猛了，而在楚風等人踏入會場的時候，眾人齊齊將老爺子圍住他們不停地詢問對方現在的新電影的近況。
老爺子禮貌回復完後，然後拉著楚風來到一處僻靜的地方坐下我在這是一位身穿西服的中年男人走過來。
當看到對方那一刻，楚風不由眼前一亮，眼前這人正是與宮崎嶇並稱島國動漫之神的星海城。
此人1973年2月9日出生於島國長也縣南做久郡小海丁，島國動畫導演、編劇、漫畫作家，畢業於島國長也縣野嘖北高等學校、島國中央大學文學部文學系。
1997年，執導了黑白短片《遙遠世界》，該片獲得了金沢特別賞。2000年，執導了黑白動畫短片《她和她的貓》，該片獲得了第12屆DoGA CG動畫大賽最優秀獎。
2002年，執導的動畫電影《星之聲》。2004年11月20日，執導的個人首部長篇電影《雲之彼端，約定的地方》上映，該片獲得了第59屆島國每日映畫大獎動畫獎。2007年3月3日，編導的愛情動畫電影《秒速5厘米》上映，該片獲得了亞洲太平洋電影節最佳動畫電影獎。
2011年5月7日，執導的奇幻冒險動畫電影《追逐繁星的孩子》上映。2013年5月31日，自編自導的愛情動畫電影《言葉之庭》上映，該片獲得了斯圖加特國際動畫電影節長篇部門最優秀獎[4]。2016年，編導了動畫電影《你的名字。》，憑藉該片獲得了第40屆島國電影學院獎最佳編劇獎[5]及第26島國電影評論家大獎最佳導演獎。2018年，執導了動畫長片《天氣之子》。2019年11月，新海城製作的動畫電影《天氣之子》獲得第44屆報知電影獎最佳動畫影片獎。
後世對此人的評價的是極為的高昂，
從《雲之彼端，約定的地方》和《秒速5厘米》開始，新海城就奠定了其畫風唯美如壁紙、情節死磕少年異地戀、世界觀偏好架空虛構的調調。在《你的名字。》中，新海城把這種套路發揮到了極致。相隔千里的少男少女的雙線視角，以手機、繩結等小物件串聯平行時空，精美如畫的風景和翻轉時空相逢碰撞，都是新海城的老梗和同類題材影視里常用的套路。但新海城把各個招式修煉得圓融流暢，既保留了從前的高冷疏離，又增加了諸如男女身份互換、戀愛交友等充滿錯位與反差的幽默笑料。用專屬於他的清朗風格和細膩情感一次又一次感動了銀幕前的觀眾。
新海城的動漫看似場景瑣碎，人物設定單調，卻處處蘊含著導演巧妙的安排。他的動漫情節都比較簡單，沒有高潮起伏，但透過俯仰皆青的畫面，調動觀眾的心緒，那些唯美的故事讓人心痛。
人物對於新海城的動畫來說只是畫面的一部分，他對背景的細緻描繪已經達到了瘋狂的地步。天空、光芒和倒影是他最喜歡的背景要素。在他的作品中，路邊的水窪，地鐵的金屬扶手，在這些小小的範圍內新海城都用倒影創造出另一片天地。
繽紛的色彩配上動人的細節，新海城所創造的世界美得令人窒息。
新海成一直沒有跳出自己的邏輯，他所有的創作元素都是，毫無關聯的兩個男女主人公，因為一個偶然的超現實事件，為了阻止這個事件，一定會導致結果是男女主人公一定是錯開時空的。難能可貴的是，這個導演始終有赤子之心，新海城導演的作品很乾淨，因為他真的相信愛情，他真的相信小男孩小女孩的愛情能夠拯救世界，這是他最大的優點。
這位有著赤子之心的非科班出身導演，對於觀眾喜好有著非同尋常的敏銳，相較於其他科班出身的創作者而言，新海城更加關注市面上的熱點，也更傾向於往觀眾喜歡、關注的方向靠攏，這是他在商業上的優點；但在藝術性的拓展上，新海城缺乏體系的支撐，他與投資方的關係比起其他導演而言要弱很多，這也使得他不敢大踏步跨出舒適區，只是在自己熟悉的結構中添加一點小創新，但整體而言依然是重複的。
同時在創作層面而言，新海城有許多「偷懶取巧」的方法，受MV製作的影響，加上他對於音樂的高要求，新海城傾向於在作品中的高潮或者信息量大的片段，放上一首好聽的歌曲，結合清新亮麗的畫面，帶給觀眾如同MV一般的觀感。也正是這種「小聰明」，讓新海城一直局限於商業的成功，沒能在藝術方面更進一步，他賴以為生的敘事結構、手法最終變成了「囚禁」他的一扇門。
新海城的作品中，並不缺乏對於社會的思考，但其思考落點並未能超越時代，而是淺嘗輒止。
從《星之聲》到《鈴芽之旅》，新海城的創作保守而穩定，他沒有引領行業的偉大理想，也從不自認為是個藝術家，他更像是一個由愛好者轉型成導演的人，獨立於體系之外，可以放心地為自己的受眾創作，讓他們走進電影院，獲得淺層的情感療愈，這是他在商業上成功的關鍵。