第417章 最被低估的歌

  第417章 最被低估的歌

  能唱重金屬的,嗓子就差不了,唐大風雖然比不上邊浪那麼變態,但是4組高音還是穩的住。

  加上咬字和換氣的點都是相當清楚也不長,所以這一嗓子的蒼涼,把歌詞中那一抹悲的主旋律,給唱出了一絲盪氣迴腸的感覺。

  隨後他手中的電吉他一撥,帶出一股詭異的失真音效,然後繼續吟唱:「豪華盡成春夢,留下古今愁……」

  現場的這些樂迷也也不乏學富五車之能人,唱到這意境有人認出這唱得是什麼了!

  「這是康與之的《訴衷情令·長安懷古》……邊浪這腦殼,真是服氣!」

  至於網上的網友們,就算沒有知識儲備,但是他們可以查啊。

  不查不知道,一查還是不知道……也是個宋朝的冷門詩人,唯一能讓大家熟悉一點的,大概就是他是秦檜的門客了。關鍵,這首《訴衷情令·長安懷古》還不是代表作!

  因此很多網友都不明覺厲起來:

  「邊浪為了寫歌,怕是把唐詩300首都給翻爛了吧!」

  「放屁,作者是宋朝的,唐詩三百首裡面怎麼可能有這個!」

  「豁!這下可是做實抄襲了吧!黑子這都還不來攻擊?」

  「額,這話沒毛病,可是這沒個歷史系的博士學位,應該都不知道上哪抄吧!」

  「歷史系博士也不一定就行,我看還是得漢語言文學的!」

  「哈哈哈哈,笑死我了,照你們那麼說,歷史和漢語言文學的博士加起來,還不如一個雕塑系玩搖滾的本科生?那麼問題來了,到底是搖滾厲害,還是雕塑系厲害?」

  這話一出,網友們都是微微一愣,然後輕輕一笑繼續聽歌。

  邊浪當時研究這詞的時候,也是被丁武的古詩詞儲備給驚了一下。

  「君莫上,古原頭,淚難收……夕陽西下,塞雁南飛,渭水東流……」

  「渭水東流」這一句的尾音,唐大風高音差點破5,但就是這種將破未破的感覺,給人的感覺才跟個貼合情境。

  為了練這一段,唐大風苦練了整整小一個月,聽邊浪給的小樣耳朵都起繭子了,才有今天的表現!

  別看這就短短44個字,但是這演唱難度完全可以說是地獄級的。

  因為這一段的唱法完全和樂器伴奏的拍子不挨著,這讓習慣了強節奏的重金屬樂隊主唱拿捏起來也是相當的難受。

  簡單一點來說,唱歌就是兩個要素,調子和拍子兩者合一才能達到好聽這個基準線。但是這一段,調子本身就高,但是拍子偏偏不是快就是慢,旋律和拍子的關聯性不大,聽起來就是給人感覺有點即興的意思,實則又是經過精心編排之後的結果。

  所以真是把唐大風給折磨得不輕,但是那效果出來之後也真是讓唐大風把邊浪給奉為天人!

  都是能自己寫歌的,都知道這種拍子不跟旋律走的歌寫起來要有多難……

  在現場的潘修龍直接呆愣愣的看著台上,他幾度想要跟著哼兩句,但是根本就找不到進的拍子在哪。

  感覺這段就如羚羊掛角一般,無跡可尋!

  正在改稿子的白刀聽得直接在文檔上本能的敲出一行字:「太難唱了!這是真特麼的難唱!邊浪這編曲真不知道他是怎麼想出來的!」

  這之後,民樂器完全消失,大風樂隊的主音吉他直接一段高失真的solo秀起,標誌性的重金屬音浪襲來。

  一段推著一段不斷拔高,這才讓眾人醒悟過來:「這特麼原來是一首重金屬啊!」

  等這失真到達了一個給人感覺箭在弦上,不得不發之時,唐大風的歌聲才再度傳來:「力拔山兮,氣蓋世……時不利兮,騅不逝……騅不逝兮,可奈何……虞兮虞兮,奈若何……」

  在那一段高過一段的高失真音中,唐大風的調子也節節攀升,給人覺真就是項羽本人在唱這垓下歌。

  正可謂歌數闋,美人和之,項王泣數行下,左右皆泣,莫能仰視。

  這《垓下歌》的名氣和那《訴衷情令·長安懷古》比,不管是作者還是詩歌本身,名氣可就大了不止一點點。

  當即直播間的彈幕上,就有網友打出了:「漢兵已略地,四方楚歌聲。大王意氣盡,賤妾何聊生?」

  跟著就有人評論:「虞姬自刎!」

  緊接著還有化身朱熹道「慷慨激烈,有千載不平之餘憤。」

  在餘韻未消的歌聲中,伴奏的風格又換了。

  第一段大家不知道要怎麼定義,第二段那妥妥的重金屬無疑,但到了這第三段,感覺是變成了迷幻金屬!

  在電音鍵盤配合主架子鼓的間奏中,潘修龍感覺邊浪是在玩一個他自己根本理解不了的領域。

  前面兩段確實和《夢回唐朝》如出一轍,但又感覺編曲又高明了許多,但這一段明顯就不一樣了,雖然還是在邊浪的作品體系內,但已經無限接近《Comfortably Numb》那種風格了。

  潘修龍這感覺沒錯,邊浪當時聽得時候也是這種感覺,就這一小段間奏,基本上都是平克的影子。

  隨後唐大風的歌聲宛若伴奏,一聲聲的:「歐……歐……歐……」讓人分不清人聲和樂器到底哪一個才是主角。

  等這一段結束,那著熟悉的重金屬節奏又起來了,而且這一段更加的讓人不明覺厲!

  3分50秒,隨著主音吉他的爬升,給人感覺就是跑車在給了地板油之後猛加速的那一下。

  聽者的腦中似乎就真有一輛看不見尾燈的賽車飛馳而過,如果要形容一下車速,那大概就是Z。

  不對,這時候要是把手伸出車外,可能直接就折了!

  而在這之後,就是主音吉他和架子鼓的狂舞了。架子鼓還好,大勇當時也就是練習了10多遍,就能很流暢的掌握拍子了。

  但是這一段主音吉他的solo,真是把砥礪給練到吐才配合著錄出了這一段小樣。

  同樣的,現在看著是信手拈來的邊浪,上輩子也是練到吐。

  今時今日的邊浪回頭來看,這首歌絕對是唐朝樂隊所有歌中最被低估的一首歌。比較同時代的竇仙,丁武也是被人們嚴重低估了的那種。竇仙的音樂晶瑩透徹,丁的音樂蒼茫大氣,丁武音樂的那種大氣縱橫是竇仙的音樂里所不具備的。

  而且用古詩詞來配曲唱的,華夏樂壇的唱作人里沒有100也有80,但是真正能把大氣縱橫這四個字給玩明白的,除了丁老怪就只有吳輪迴了。

  至於蘇陽後來的《涼州詞》,始終是還是只有大氣,少了縱橫!

  邊浪記得原地球有個段子是那麼說的:「唐朝樂隊後期不行絕對是跨界造車去了,因為他們的音樂從秦漢做到三國魏晉和唐宋,這一點比亞迪也做到了!」

  這種橫亘歷史的廣度,邊浪覺得唐朝被在華語搖滾歷史上就算是被吹破天也不為過!

  再看此時的大風的主音吉他,他心裡對邊浪的評價只有四個字:「高山仰止!」

  這種solo給他譜,他花個十天半兩月能練出個八九不離十來,但是要他自己編,那就真是呵呵了。

  現在這一段,他覺得所有的樂器配合在一起出來的效果,已經是奔著交響樂的感覺去了。這種編曲,他們大風樂隊想,但是做不到……

  隨著他一個漂亮的滑音過後,唐大風繼續用四組高音開口:「大風起兮,雲飛揚……」

  這句一出,網上和現場就歡騰起來了:

  「還真是劉邦!」

  「帝王作詞,大風,大風!」

  「大風起兮,雲飛揚……大風樂隊這次是真的起飛了!」

  現場這些樂迷自然是有數的,但晚上那些樂迷就控制不住了。

  就像之前說的那樣,不是所有人都喜歡重型音樂,但要是作品中有一點能夠打在聽者的敏感神經上,那麼之前拒絕的會嘗試接受,無感的會開始喜歡,本來就喜歡的那就是直接進入高潮了。

  何況這首歌的題材,正好打在了華夏人最無法言說的家國情懷上。

  所以直播間那滿屏的「大風」,要是不知道前情剛進來,還以為這是在看颱風直播呢。

  「威加海內兮,歸故鄉……」

  又是一句,現場已經很多人跟著背了。

  沒錯,就是跟著念背誦!這詞只要上過九年義務教育的,都能不帶咯噔的背出來。

  為什麼不是跟唱,因為這調子,就算是台下的劉遙,在這種毫無準備的情況下,也很難找得准。

  而且結尾三字時,單聽感覺尖銳到就要被刺破天靈蓋的電吉他音,被唐大風的四組高音給狠狠給壓制住,才會給人感覺是咬緊牙關也要聽下去!

  此時的唐大風已經處在了極其亢奮的狀態之下,只見他一把拽起麥架,猛的向下一壓,感覺是把全身所有的氣息都給壓在了這一句上:「安得猛士兮,守四方……」

  這句的結尾,主音吉他手直接使出了「張杰腰」的絕技,配合著20品的點弦,感覺又是封神之作。

  但是這還沒完,最後一句只見唐大風起身,單腳踩在返送上,整個面部青筋暴起,披散的長髮潦草的搖晃著,感覺就像是打了勝仗,但因為將士死傷過重,而陷入被悲憤中的將軍。

  「安得猛士兮,守四方……」

  最後一字拉的很長,隨著麥克風離嘴越來越遠,給人感覺就是出現了回聲。

  隨後大鼓加入,和鍵盤以及電吉他一起開始了尾奏,那蒼涼悠遠的意境豈是簡單的「悲壯」二字能夠詮釋明白的。

  而且雖然有了大鼓的加入,但是和前奏的純民樂風格不同,這一段尾奏更偏向於迷幻金屬。

  如果用一種很抬舉人的說法來評價的話,這一段尾奏就很具有世界性!

  在這最後一段留給人回味和思考的時間裡,潘修龍覺得邊浪在金屬這條路上,真的是玩得太遊刃有餘了!

  之前華夏國內的重金屬樂隊,就一味的突出重。不是說不行,而是篩選聽眾的門檻太高,好不好先不說,傳播起來就是個很大的問題。

  但是現在邊浪拿出了《大風歌》,編曲華麗到讓他這個從業多年的音樂人,都只能從邊浪自身的作品上才能進行對比和分析。和國外那些大牌比起來,亦是不逞多讓!

  再說說作詞,那真就沒什麼可說的了。詩人、霸王加帝王的組合,你拿什麼打?

  對比國外的?那真就是殲星炮打蚊子!

  國外那些重金屬歌曲的詞,別說是和這種三合一比了,就是把《火車駛向天外,夢安魂於九霄》拿出來,那也絕對是能把對方秒殺到渣渣都不剩的那種存在!

  畢竟英文歌詞往往注重對仗和工整,經常使用簡單句,通過平鋪直敘的方式清晰地傳達想要表達的內容。而相比之下,華語歌詞更注重內容的表達,往往在情感和意境上投入更多的筆墨,而不是像英文歌詞那樣強調句式的對仗和工整。

  歌詞中的詩意和意境更加豐富,通過細膩的描繪和情感的抒發,展現了華語歌詞的獨特魅力。

  而邊浪這首歌的操作,等於是給所有音樂人弄了一個公式出來:古詩詞引用加強編曲等於經典!

  華夏古詩詞的對仗,那自然不用去質疑了吧?再加上那情感和意境,這就是華語樂壇的音樂人們自帶的王炸!

  當然,這作曲和編曲就得好好下功夫了……

  在原地球,就只是劉邦的《大風歌》譜曲出來的歌曲就有很多,邊浪在自己聽過的那些版本裡面,覺得孫楠和方錦龍合作的那個也很不錯,而且很搖滾!

  此時的BJ某小區的三室一廳內,郭長雄還沒摘下耳機,在那尾奏氛圍的烘托下,一種英雄遲暮的無力感攀上心頭。

  作為一個老搖滾迷,他對大風樂隊是有期望的,現在在邊浪的助推下他聽到了《大風歌》,不覺間他的眼角已經有淚落下。

  同時口中激動的喊出了:「大風!大風!」

  而今天,正好是他妹家過來一起聚餐,正和他女兒一起玩的小外甥看見了,就拉著他女兒一起過來想問個究竟。

  郭藜對老爸的行為早就見怪不怪了,只是有點好奇他老爸是又聽了什麼歌:「爸,你這次又被邊浪的什麼歌給感動了?」

  要是其他的歌,郭長雄或許還要想一下怎麼和女兒說,但是這首的話就完全沒必要遮遮掩掩的了:「《大風歌》,你語文課上應該學過的吧?」

  被問到這個,郭藜就開始在腦中思索。

  可就在這個時候,郭長雄的小外甥,一臉嫌棄的看著這對父女道:「舅,你都那麼大人了怎麼還聽這?不就是大風車吱呀吱溜溜滴轉……」

  (本章完)