開口，觀眾都比較驚訝於許賀的風格轉換。寫到這裡我希望讀者記一下我們域名

  但實際上許賀能在鳥巢聲壓轟炸全場，也能唱現場的《沒離開過》，代表他在男歌手的黃金高音區內把握程度極高，也就是大概在G4~C5。

  在這個區域內，許賀的壓縮，打開,強弱變化，均擁有極高的表現力。

  能把握好這個區域，

  代表他的低音不會笨重，高音不會尖銳。

  所以此時在鳥巢就是一個壓縮的處理，直接飆出穿透力極強的高音。

  這裡的現場，更講究的是控制強弱——如果真要純靠高音取勝，許賀真聲能上B5,哨音能飆到A#6，但那就有點純粹炫耀天賦本錢了。

  而高音弱唱則是挺難的技法。

  於是許賀開場就打算好了,全混聲唱法。

  也當然就借用了林志炫獨創的雞尾酒唱法，也就指的是真假音重疊，並且視情感需要改變真假音混合程度的混聲唱法。

  簡單說，真假混聲的處理做到像調製雞尾酒一樣，不僅比例恰當，而且調配過渡非常自然。

  「有一份難言的感動

  用所有情緒融合

  何必再無謂的思索，這世界有什麼好值得

  如果沒有你」

  台上，許賀難得頭次玩把抒情。

  穿著那身白色西裝，被暖黃的燈光打的帶了點米色，愈發顯得他氣質溫和。更別說為LEOM拍攝GG時就被大加稱讚的表現力，以及天生的身高腿長，再加上

  做過偶像之後，好像學習到了上了舞台就找到最好的角度盒子是。也就讓鏡頭裡他的臉線條分明，劍眉星目，又帶著點飄然的感覺。

  幾乎太多年輕女生觀眾看到這個畫面，就已經沉浸在其中了——還好，這次的專業評委都是男性或者有一定閱歷的女性。

  不過,他們的嘴也就沒閒下來。

  之前說了《歌手》這裡就是一整個誇誇團的氣氛，所以無論是誰，都帶了點這樣的屬性。這樣的風格，某種程度上就是節目組想要的風氣。

  所以專業評審也是這樣：

  誇獎歌手，既讓對方高興，也表現了他們節目組選擇人的正確性。

  可是這次他們是真的想夸。

  「好傢夥，別的不說咬字就改了啊！」

  鄧柯整個人直接起立道：「他那個閉口音，你看看之前的視頻，就知道很不同！」

  他是一直有關注許賀的，事實上這次許賀來，也有他大力推薦的成分在：新生代里，講實話許賀的唱功是相當給力的。

  他以前覺得如果在B4附近選代表人物的話，甚至許賀可以在新生代甚至中生代中直接到頂，去和那些已經成名的人比較。

  但現在看來完全不止於此。

  「他的換氣讓我想到Jessie。」山河也忍不住開口：「甚至某種意義上來說」

  山河心裡有話想要說，但是他豐富的經驗又讓他恍然間意識到這是在鏡頭前，講出的這句話很大可能就會被搬上節目被全國人看到。

  但他猶豫了下，還是繼續道：「他的時機更恰當，換氣更少。」

  氣息,是唱歌中很重要的元素。

  如果把握不好氣息的量,發聲用氣不夠有效、均勻,都會影響語句的連貫性和完整度。所以這重要到在寫歌編曲的時候，都會考量什麼時候換氣，並且換氣還不能影響歌曲的表現。

  而顯然，許賀在這裡面就做了輕鬆處理。

  「對，但Jessie其實也能不用那麼多的換氣，但她是一種比較求穩的選擇，大大增加容錯率和隨時飆高音的準備。許賀這個就要冒險點了」

  鄧柯也立即接話，他也是音樂界的老人了知道及時找補。也就順便提到點許賀的不足：「這要求他對整首歌有極高的把握，必須瞭然於心。」

  否則，錯過任何一個換氣口，都是難以承受的代價。

  但目前看起來，他是完全沒有的。

  絲滑流暢的演唱水準在今天的歌手中，也是上層的表現，完全展示出了他不同的實力。

  「很聰明的選擇，讓大家迅速把他和F1rst里的刻板印象分離了。」

  鄭洋也開口，點評道。

  她之前聽過許賀的唱法，幾乎都是真聲硬頂居多。這種唱法在現場是蠻無敵的，因為那種實打實頂上去的震撼之感，是其他唱法都難以比擬。

  遺憾的是，這種唱法對身體損害極大。

  比如槍姐後期雖然依舊很強，但相對於她以前的唱法確實是倒嗓了。

  不過也看得出來，許賀確實是不止這種唱法。現在的表現她都很欣賞，就是觀眾未必能完全get到其中的不容易：高音有了，還缺少點震撼。所以許賀後面應該會有安排吧

  「給你加倍的溫柔

  為你唱一首專屬的情歌

  請聽我說」

  她期待著，台上許賀也終於不負她的期待。

  但對於觀眾來說這些預兆他們是不太能看得出的，所以接下來的部分，就是完完全全的異變突起後的驚濤駭浪了：「我眺望遠方的山峰

  卻錯過轉彎的路口

  驀然回首

  才發現你在等我，沒離開過」

  從這一刻起，幾聲鼓點後，許賀整個人情緒全部拉上。

  磅礴氣勢，且一直在換聲區F4到G4徘徊。

  這歌的難點在這一刻，展露無疑。

  那就是不僅僅是大段大段的高音拉長，這對於國內很多新生代來說就已經是不可觸摸的門檻了，更別說還要在這些長音里，唱出那種撲面而來的氣勢是最難的。

  即使是對很多能唱上去大段高音的人來說，直接都能憋死。

  那種長音帶來的餘音繞樑。

  上一句未盡之意，下一句又接踵而至。

  何況許賀這個唱法里用的最好是共鳴，所以穿透性十足不用說，能在穿透的時候藉助共鳴讓聲音厚實有力，且不失清亮華麗。

  那就是難中之難了。

  強大的氣息控制，讓許賀的聲音即便在長音的末尾也不會弱下一點，更不會出現什麼唱到最後氣若遊絲的低音。

  而是從頭轟炸到尾。

  對，山河簡直整個人無法想像，這種情緒的歌也能在另一種層面上進行轟炸。

  現場聽感簡直恐怖，一陣接一陣渾厚的音浪，像是一波一波真的在地往臉上拍。

  又震撼又舒爽。

  但他絕對想不到，音浪只是開始：

  「我尋找大海的盡頭

  卻忽略蜿蜒的河流

  當我逆水行舟

  你在我左右，推著我走」

  「！！！」

  別說樂評人了，就算是休息室里自視甚高的李晨，此刻都不淡定了。

  許賀這裡三秒鐘的長音後，每隔幾個字，就又拉了一個近六秒的長音——並且還不是那種一直頂住氣唱到枯竭，而是顫音+升調還是二連升！

  共鳴強度絲毫不減，厚度穩定，音色更是和他之前唱的完全一致：

  富饒，絲毫也不乾澀。

  這簡直就是遊刃有餘的程度，這一刻他不再是展示自己強大的機能，而是真的開始展示技巧。

  「喜怒哀樂

  捆綁我的都不再算什麼」

  幾乎是在線歌手都想衝到前台聽他唱的程度，因為這就是

  「絕對一流的控制，這個音區他是無敵的！」

  汪鋒整個人難得升起這個念頭：

  之前哪怕是某位台里力捧的，也確實是天賦不錯的年輕歌手出來唱的時候，他也完全沒有這種感受：對方是一個優點大家就可以夸好久的那種。

  可許賀是，表現出的第一個優點還沒結束，

  第二個就接踵而至。

  可以說是他現在就是在狂風驟雨一樣炫技，淋漓盡致地在他的舒適區里遨遊：兩個舒適區的對比，簡直襯得某些人的高音慘不忍睹。

  而更可怕的是，相對來說許賀甚至還更年輕，還沒到頂。以及汪鋒也想不到的是，歌曲的高潮也並沒有到頂

  「讓我的世界以你為軸

  快樂你快樂

  憂愁你憂愁」

  激盪的情緒伴隨著轉音，並且在最後一句的「愁」之後，長音直接拉開、拉開、繼續來開

  台上台下包括後台的所有專業人士，甚至觀眾，都已經隨著這句直接炸開了。

  什麼叫做長音？

  如果剛才大家以為是唱到六秒的高質量長音，就已經是最好了，但現在或許才是人家運用自如的狀態，絲毫聽不出音色斷層，曼妙無比的持續拉長，甚至還能中間來個轉音調劑。

  十五秒，足足十五秒的長句，換其他人可能已經唱了五六句了。

  可人家就像是無窮無盡一樣。

  縈繞在整個現場。

  山河是知道的，要有這種感覺，必須保持聲音質量高度穩定。

  任何動盪、疲憊，任何在易出錯的尾音、卡拍處有任何倉促，那就會把那種無窮無盡延伸的感覺給打斷、出戲。

  可是，許賀沒有，穩定得仿佛在放唱片。

  轟鳴般的音律環繞，然後穩穩地收在：

  「驀然回首

  才發現你在等我沒離開過」

  這樣的氣息功底，放眼流行樂壇年輕一代怕是難以觸及的頂級配置，中生代都少見。

  《歌手》從未想過這一點，請來的許賀雖然實力強勁，讓節目組有理由打破節目組請人的規律，也希望許賀用實力來證明這個規律。

  可絕對是沒想到，會是這種狂風過境。

  他的好，是毫無疑問的。

  是顯而易見的。

  是節目組完全不用剪輯進去剛才任何線上歌手的反應，也不用配合樂評人的稱讚，更不用粉絲聲情並茂地圖文解說

  就已經毫無疑問地給了他最最好的認證。

  「Rightnow

  閉上眼用心去感受

  有一個聲音

  它說愛情，沒離開過」

  好到就連幾位專業樂評人，也就是這時候才意識到：最後一段歌詞從激盪到壓低收尾，又是七秒多的長音，竟然就把結尾情緒直接拉到悠遠。

  許賀這首歌里，表現得亮點太多了。

  七秒都好像不算長音了，之前那個十五秒簡直秒天秒地的。

  樂評人這時候才恍惚回神：

  僅僅是一句，不需要高潮之後用很長一段的低吟淺唱，都不需要用間奏來情緒分層的。就這一點，放在以前他們都不知道要夸多少。

  哪怕也是用的「弱+強+弱」的結構方式，許賀解構出了完全不同的版本。

  但也讓人們想到之前的華辰雨，然後對比

  然後表示幸好，兩人沒有在一起。

  許賀現場幾乎完美發揮。

  華辰雨也是在舒適區。

  本來兩人都沒啥特別值得提出問題的，都已經到了自己的很好的水平。奈何如果是兩人對比的話，那就又是另外的畫面了。

  只是，這對比有點不太好說…

  因為可以說許賀這首歌里的強項，幾乎都直接打到了對方的弱項：

  第一，許賀聲壓強大且聲音集中，而對方的聲音散而不夠集中，才會有那種不入麥，音質受損的感覺。唱唱搖滾還行，唱正常的歌就感覺有時候吐字不清，且需要仔細聽。

  第二，這裡許賀獨有的聲音連貫度，反觀對方整個聲區從低音到高音斷層，音色斷層。這事來自本身唱法的局限性，細聽會覺得不舒服的。

  第三，轟炸機般的共鳴，VS，發聲位置低所以共鳴走向不正確帶來的鼻音。

  或許這是粉絲喜歡的所謂空靈感，但

  好吧，粉絲開心就好。

  第四，華辰雨在表演時少量的走音甚至有時候會破音，這點許賀基本沒有。

  但對方也不是那種大走音，而是聲音剛夠到邊緣，若有若無，差半個key左右。以至於情緒激動的時候，無法維持這種狀態，破音。

  當然粉絲也可以說是必要的情緒表達。

  第五，許賀唱法能唱到五十歲可能都還很流暢，對方唱法耗嗓。

  華辰雨也是屬於依靠自身技能唱歌的選手，畢竟前面的問題，他也是想要彌補的。

  比如不夠集中的聲音，就可以通過唱的更大聲來彌補，也就是別人唱他可能要到喊，所以他才會經常在台上嚎著唱——但這也給聲帶添加了很大的負擔。偏偏，他又很喜歡唱highc以上的音

  真要這麼白嗓唱下去，不出十年就會倒嗓。

  但在這之前他換唱法或者不紅了也說不定。

  第六

  「好，感謝許賀的演唱！太棒了對不對！」

  張邵涵的聲音在台邊響起，眾人也終於從剛才的激動中回神，包括樂評人：

  那麼，就到此為之吧。

  再說下去，就不禮貌了

  只是播出之後，到時候的輿論評價會怎麼樣對比，以及這種碾壓的狀況真的能對比麼

  還是說，直接越過他，和Jessie對比？

  山河都不敢想，只能轉移注意力，讓自己看向台上。而台上，許賀並沒有藉機來一些宣揚情緒，或者拉票的舉動，而是乾淨利落地各方給了鞠躬後，這會已經準備要下台了。

  還是這會，所有人才終於回神過來。

  情緒激盪，難以想像一首抒情的歌曲，高音並沒有飆到那麼極致，甚至最高就到了A4左右。

  還能唱的這麼激盪。

  但又或許是在點醒這個節目的觀眾和歌手，未必高音就是最好，最擅長的才是。

  emmm，許賀。

  張邵涵看著台邊微笑揮手的許賀，以及激動不已的沈夢晨：

  你的擅長，已經是很多人的天花板了吧。

  畢竟，台下此刻先是一陣：「啊啊啊！！！」

  「太炸了！許賀！！！」

  「牛B！！！」

  他的《歌手》首秀，把現場都沉浸在這種在經歷了一晚上表演的觀眾，最疲勞的時候，又被拉回亢奮到能再聽三天三夜的激動中來。

  然後最終化為整齊劃一的兩個字呼喊：

  「許賀！許賀！許賀！！！」

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