《靈魂擺渡》，魏來是真的想拍。
但是他並沒有打算就將自己套死在這部系列劇里。
哪怕按照前世的體量，這部劇也有三季的電視劇，再加上一部網絡電影。
這四部如果都由魏來自己拍，就算是拍完上一部立馬就拍下一部，差不多也要一年半多的時間才能拍完。
那也太久了！
魏來始終沒有忘記，自己的目標是要成為一位電影導演！
拍攝電視劇，只是為了鍛鍊他的執導水平，以及為拍攝電影籌集經費而已。
像《靈魂擺渡》這樣連續好幾季的電視劇，他只需要親自拍第一季就夠了。
後面兩季也是一個個單元故事，拍攝起來和第一季沒有絲毫區別，對魏來來說完全沒有必要繼續拍。
當然，臨陣換導演，對系列劇來說確實是大忌。
一旦更換了導演，繼任的導演是很難將系列劇的精髓拍出來的。
前世收視率很好，口碑沒有崩的系列劇，基本上都是一個主創團隊拍下來的。
比如那部陷入抄襲爭議，但是依舊火到不行的《愛情公寓》。
比如當年霸占了90後童年的《家有兒女》！
再比如費振翔執導的幾部《鬼吹燈》系列劇！
基本上都是續集延續了前篇的熱度。
而一旦如果換主演或者換導演，那續集的人氣和流量立馬就會崩塌。
比如《家有兒女》第三部里換掉了小雪的扮演者，這部戲立馬就不行了。
比如原本要拍五部的《神探狄仁傑》，因為製片人和導演（編劇）的分歧，換了導演和兩個主演後，第三部的《神斷狄仁傑》也涼涼了。
大名鼎鼎的少年包青天系列，也是因為更換主演，後繼乏力。
但是！
魏來也沒有打算要換主創團隊的意思。
他只是想要讓施以文，接棒進行第二季、第三季的拍攝而已！
施以文作為他的最佳拍檔，兩人已經合作四五年了。
要論這個世界上，誰最了解魏來的拍攝風格，那必然是施以文。
雖然說，魏來在這個世界拍攝的劇集，大多都是前世的經典劇集。
但是！
每個導演，都有獨屬於自己的拍攝風格。
魏來也是如此。
他拍出來的《惡作劇之吻》也好，《第八號當鋪》也罷，都有自己的鏡頭風格。
而這個風格，都是在施以文的掌鏡下實現的。
施以文是非常了解魏來拍攝風格的。
並且，一部系列劇的核心，其實最重要的是演員和劇本。
一些靈魂演員沒了，或者說自編自導的導演也不參與了，那極大概率會撲街。
比如《一起同過窗》，因為導演編劇換了人，第三季就十分拉胯了。
可是魏來又不打算換編劇，後續劇情肯定還是他自己來掌握的。
只是具體的拍攝，讓施以文負責而已。
他可以掛個監製。
監製是個好職位啊。
如果是實權的電視劇監製，通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝影組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃。
代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
相當於是劇組裡權利最大的人。
一般執行製片人，都會再掛名監製，在劇組裡算是壓制導演的令一巨頭。
而掛名的監製，通常就是將自己身上的人氣和口碑借給劇組用。
像成龍就老愛給一些爛片掛名監製，有的時候可能是還人情，有的時候可能真的是人家錢給太多了。
人家一看，海報上成龍的名字在前頭，而且還是最顯眼的位置，那立馬就進電影院去看這部電影了。
魏來也可以在《靈魂擺渡》的後續幾部里，掛名監製。
這樣整個主創團隊沒有任何變動，只是將攝影組負責人，提為了導演。
實在不行，魏來掛名個總導演，然後將施以文提到聯合執導的位置上，然後將劇組交給施以文執導也OK！
只要演職人員表上，是原班人馬。
那看過第一季的人，肯定是會來追第二季的。
而按照魏來給出的劇本，施以文拍出的第二季，也不會出現偏離。
這樣就皆大歡喜了。
在心裡做下這個決定後，魏來並沒有立馬就和施以文透底，而是繼續平靜的拍攝著。
在劇組拍攝之餘，他也會多花一些心思，去看一看施以文B組的拍攝情況，看看他拍出來的素材。
因為B組的兩位主演，對施以文來說，也是熟人了。
趙露和羅戈拍《惡作劇之吻》的時候，施以文就是攝影組的負責人了。
他對兩人的演技水平，心裡也是門清的。
再學著當時魏來是如何調教兩人演技的，使以文倒是也平穩的將B組的內容給拍攝了出來。
說不上有多驚艷，但是和魏來A組拍攝的戲份連在一起，倒是也不會顯得突兀。
這世上哪有那麼多導演天才。
大部分導演都是一步步從攝像到主攝像再到副導、執行導演、聯合執導一步步爬上來的罷了。
只是在這個爬上來的過程中，他們打敗了非常多競爭對手，最終脫穎而出後，就算不是天才，也已經被鍛鍊成天才了。
而施以文，至少在劇組攝影領域，本就是個少見的天才。
現在他還有魏來拉一把，不需要去和其他人競爭，只需要一步步幫魏來掌鏡，就能夠完成從攝像到導演的身份轉變。
這已經是非常幸運的事情了。
看過施以文的B組拍攝素材後，魏來也對他放心了不少。
看起來，是可以給他加加擔子了。
接下來的一個月里，劇組的拍攝任務都非常順利的完成了。
一個月的棚內拍攝，基本是將當鋪內的所有戲份，都拍攝完了。
這些戲也是最先要拍攝的部分，因為當鋪內的戲份，大部分都需要做特效。
不是挖心就是挖眼睛，耳朵四肢也沒少被典當的，而且還有靈魂都被典當的。
而這個典當過程，都是要做特效來完成的。
做特效算是後期最耗時的一件事了。
所以，當鋪內的劇情拍完之後，魏來就先將這部分的成片，送到了特效公司，去讓他們先做這部分的特效。
這次找來做特效的公司，是國內一家較為出名的特效工作室，給很多大型仙俠劇甚至電影都做過特效。
別看很多國產劇的特效都做的很拉胯。
但是良心話，國內的特效水平真的一點都不差，就算是和好萊塢比，也並沒有到代差的程度。
只要錢給夠，想要什麼樣的特效都行。
之所以很多國產電視劇的特效做的不好，純粹就是不肯花錢，或者說沒那麼多經費而已。
那些所謂「大製作」的仙俠劇，投資一個億兩個億，結果男主角、女主角要請頂流，這就要用掉一個億。
然後其他演員的片酬和劇組工作人員的薪資加起來，也差不多要五千萬。
這就相當於75%的劇組經費，都要花在請人上。
剩下的五千萬，還要包括劇組每日開機時的行程花銷，酒店、食宿、租場景之類的開銷。
這樣，還能剩下多少錢做特效？
一部仙俠劇動輒就是五六十集，少一些也要三四十集。
這個體量，可要比一部兩個小時的電影，還要長的多！
真正下功夫的特效大片，光是花在特效上，就需要一兩個億！
那劇情時長遠超於電影的電視劇，想要做出一部好特效，需要花的就更多了！
也許就是因為哪怕2億全都拿來做特效，也不能夠做出和電影比肩的特效效果。
所以一些電視劇劇組，乾脆直接擺爛了，隨便拿兩三千萬，做四五十集的特效。
反正觀眾橫豎都不會滿意，那就乾脆在特效方面少投點錢，多拿錢請貴的頂流演員。
反正就算做了好的特效，也並不能為劇集的賣價加碼！
至少這些頂流還能給劇集收視率保駕護航，還能保證項目賣個好價錢。
這就導致，華語電視劇的特效，那是一直處於一個互相比爛的水平，甚至科技在發展，電視劇的特效卻在倒退。
不過魏來可不打算同流合污。
這次《第八號當鋪》的總經費是五千萬，其中去掉兩千萬的演員費用，五百萬的劇組運行經費，剩下的兩千五百萬，都打算拿來做特效。
一半的經費都拿來做特效，已經是魏來能做到的極限了。
他也不可能指望一部電視劇的特效，能做到比特效大片還好。
畢竟這內容量真是比不了的。
《第八號當鋪》即便壓縮之後，也有48集之多。
雖然其中不需要做那種法師對轟，魔法亂戰之類的大型特效鏡頭。
但是主角動不動就瞬移，還有各種「魔力」，也是需要費點功夫的。
魏來給特效公司只提了一個要求。
特效至少要做到比業內大部分仙俠劇都要好！
在這個比爛的時代，你的特效只要比同行好，那就足夠能被觀眾夸上一句「製作精良」了！
比起那些需要在天上飛來飛去，各種五顏六色的法術對轟的「仙俠劇」，《第八號當鋪》的特效還沒到那麼華麗的地步。
兩千五百萬，已經足夠做出合格且不會被罵「五毛特效」的成品了！
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