第542章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱~月票~）
實際上，關於流行音樂的這種尷尬現狀，這些尖子生們多少都知道一些。【記住本站域名】
只是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。
但這也只是少數一批。
絕大多數人，並不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面討論這種趨勢，倒是第一次。
「老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注於旋律的創作是無用功？」
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
學生們哈哈大笑了起來。
這位同學思考了一下，回復道。
有同學開始發問了。
反而更顯得精妙，甚至有種「神來一筆」的感覺。
「根據音樂上的求異心理與從眾心理你完全可以知道，觀眾在欣賞音樂的時候，喜歡洗腦，但不喜歡完全洗腦，還會渴求出現變化。」
說到這裡，李少傑話鋒一轉。
主要是這B的演出頻率實在是太少了。
這也是工業音樂，流水線音樂越來越多的原因。
「至於如何過渡到副歌」
文件名就叫《bad guy》
聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。
正是因為旋律的一些局限性，所以，實驗音樂中，會有對於無調性音樂的探究。
節奏確實更簡單了。
並且，旋律的變化上開始加大了力度，和一開始的旋律幾乎不變，形成了一個鮮明的對比。
「前面雖然我們凸顯了節奏與音效的存在感與信息量，控制了旋律的變化，但不代表聽眾不渴求變化，所以在最渴求變化的這個切換環節，我直接斷開連接。」
「音樂的創作，有時候很注重一個思維，我們沒必要被局限於一種處理方式。」
「所以，這麼一首能夠非常洗腦，或者給人以深刻，且明顯印象的流行音樂，大致的demo就做出來了。」
好傢夥，這是什麼說法？！
什麼樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢？
李少傑開口道。
所以很火，但也會被很多人罵土。
說到這裡，李少傑聳了聳肩。
「信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀眾也會不喜歡。」
實在是太搶耳了！！
甚至於很多同學已經開始有更延伸的，關於人生演唱形式的新想法。
「在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。」
與平時在五線譜上看到的那些參差不齊，高低起伏的音符完全不一樣。
「哦謝特。」
李少傑所言的「開拓思維」，確實讓學生們有了一種靈感迸現的感覺。
「而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。」
更不會如此之快。
「首先，我決定，這首歌曲進行去旋律化的處理，側重於節奏以及音色信息的凸顯。」
但恰恰是這長時間的空拍，來放大這種「割裂感」。
但奇怪的音效配合洗腦的旋律，確實開始有種魔性的感覺。
這幾乎會讓人下意識覺得「我耳機是不是TM壞了」。
限制於和聲走向，主調音樂。
「這裡面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的，這樣能更好的配合節奏的變化。」
這首歌的製作流程與思路，似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有著很大的不同。
音樂行業里，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。
我給大家舉個最簡單的例子。
比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人「中毒」的處理？
「既然連接起來顯得突兀，那我直接斷開不就好了？」
從五線譜上確實可以看出來。
「我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麼？再次回味的時候又會注意哪些方面呢？」
這空拍，幾乎達到了四秒鐘以上。
國內還好搞，國外是真難搞。
學生們懵了。
「很難銜接的話，那就不銜接唄。」
所以，這次的大動作自然會與以往不太一樣！
大家明白鳳凰傳奇的蛻變了吧。
很快，一段主歌就寫好了。
旋律化的確是去了，但節奏和音效上還是老一套的「出廠標配」。
講真，流行音樂的撰寫絕不是那麼簡單的。
「？」
加入一點極其平淡的人聲過渡就OK。
「但旋律上的變化我就不搞太多，幾乎可以說沒啥調，稍微一丁點的區別，不至於讓他們變成完全一個音就夠辣！！」
李少傑建立了一個新的文件。
但實際上要的就是這種「憋氣」感與「懸疑」感。
這種可遇不可求的天然對比處，不這麼加把火，確實可惜了。
以此讓整個音樂聽起來更「令人中毒」？
各種各樣奇思妙想開始在學生們的腦海中出現。
似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。
反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。
或許，自己和大佬的差距就在於這裡吧。
看時間基本也差不多了，李少傑便做出了總結。
流行音樂，又不是嚴肅音樂。
不少學生明白了。
這個名字，倒是逗笑了不少同學。
「去旋律化，但加深了節奏方面的信息度。」
再加上本身演出質量就極高。
「我只是想告訴大家，如果想走流行音樂的創作道路，那麼，確定你歌曲內信息密集程度，以及信息的側重點，就變得至關重要。」
音樂確實是無限的。
李少傑笑著搖了搖頭。
從音效開始就已經在整活兒了。
「這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。」
這節課，著實是讓學生們感受到了頂尖創作人思維上的不同，以及見解上的開闊。
信息量大，決定了一首歌是否耐聽。
自然就會讓人感覺，這TM音樂越來越難聽，越來越沒意思。
是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
「這樣，在旋律保持沒什麼變化的同時，節奏的切割與變化就變得更強烈。」
這種大膽的嘗試與與眾不同的腦洞，和正常人類果然不太一樣。
「比如，我將吉他調到很低，整體音色非常接近貝斯。」
「你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。」
變化確實非常少。
「可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限制，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方並不多。」
很快，又是一段很離譜的副歌出現。
但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂，和聲走向限制的創作方式，本身的目的也不是給你聽的，更不是為了聽起來好聽的。
「不，旋律依然極其重要，我說的只是流行音樂創作的取捨問題。」
現在的鳳凰傳奇屬於是保留了基礎特色的同時，開始在別的地方做出改變與不同的信息側重。
那麼，真正能火的，還很優秀，高質量的歌曲，是什麼樣的呢？
「這完全出乎了我的意料。」
「不要陷入思維邏輯的陷阱，既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤，那麼不如製造更大的割裂感去提升你音樂的信息量，以及存在感，記憶點。」
李少傑的票很難搞，這基本已經是一個共識了。
「看，我提前在這裡進行一個短拍的斷裂處理，這裡完全是空拍，但不要過長，就是一瞬間的事情。」
是信息量巨大，但側重關係非常明顯的歌曲。
但他還是A了上去。
沒什麼變化，沒什麼層次，就是抄個框架的速食產品。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
「不如說，既然無法銜接，那麼反而要製造更大的割裂。」
這種質感上的強烈對比，確實很難銜接，銜接也會覺得突兀。
「信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息面貌，那麼自然很難起到娛樂的作用。」
「我說的這些，不代表旋律不重要，也不代表以後就不注重旋律了。」
當副歌重連後，好傢夥。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
笑死，一首歌曲，斷開四秒。
「越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間。」
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
「我們常說審美高低，實際上並不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。」
「哈哈哈哈哈！」
「音樂是信息的承載體，觀眾對音樂的感官體驗，其實就是對音樂內信息的解讀過程。」
鳳凰傳奇最大的優勢就是這是一個組合。
你別說，一開始大家沒往這方面去想。
李少傑點了點頭。
學生群體中傳來一陣臥槽之聲。
果然是個壞B。
「所以，我們先調試一下奇奇怪怪的音色。」
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
而側重關係明顯，決定了初始接受度高不高，會不會火的一個重要因素。
至於真實演唱的話，去除這種「耳機壞了」的錯覺也很簡單。
信息量極少的音樂。
山河圖。
這歌經過這麼一處理，MD好像有毒了起來。
「所以，副歌的地方，我完全可以一點都不用人聲演唱，單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦，而在副歌凸顯旋律的同時，反過來，降低節奏的存在感。」
經常延續一整首歌。
自己不願意跑演出太多，那多累啊。
就很愚蠢。
因為，雖然音樂很注重銜接與過渡，但有時候音樂卻也是會特意強調這種割裂感。
「多斷幾拍就好了！」
壞B。
李少傑聳了聳肩。
學生們哈哈笑了起來。
「這就給真人演唱時的節奏留下口子，進行變化，與伴奏的節奏產生一種化學反應。」
「比如，你強調的是旋律，那麼節奏一定不要太過複雜，太複雜的節奏會干擾到對旋律信息的判斷。」
「老師你能不能稍微透露一點？」
「老師，我聽說，您似乎在準備籌備一次很大的演出，不知道會在哪裡買票？」
李少傑將主歌副歌連接部分斷開。
「然後呢，我稍微用人聲墊音一下。」
「而在具體的創作中，也要有非常明確的目標，並且懂得去以一個聽眾的角度考慮作品。」
這不免更加讓人好奇了起來。
無疑是起到了很大的作用。
「所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。」
李少傑開口道。
學生們鼓起掌。
某位學生的一句話，頓時讓所有學生開始變得熱情起來。
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一點，好騙賠償和保險是吧？！
以往的鳳凰傳奇非常的凸顯旋律，所以節奏就是動次打次，完全沒變化。
現實里聽無調性音樂很難聽。
「但對於普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。」
「第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大致的去分辨調性調式曲式。」
什麼樣的歌會讓人覺得亂，聽不懂，或者是冷門呢？
信息量巨大，但完全沒有側重，似乎旋律節奏音色層次都有變化，但這樣反而沒了記憶點。
「但它其實是吉他。」
「流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。」
「那麼，聽眾就會有種短時間內的屏息凝神的感覺，或是一種窒息感。」
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
學生們頓時便理解了。
「流行音樂短小精幹，不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕鬆化。」
「對啊老師，您的演出我們一直都特別想去，但總是買不到票。」
「啊？很難銜接？」
李少傑特意標記了幾個反拍的點。
這真的是稀少中的稀少，自然很難得。
「給大家實驗實驗。」
「可是老師，您這主歌與副歌可以說是兩個極端，那麼主歌過渡到副歌的話，會極其不協調，甚至感覺很難銜接，這怎麼處理？」
「嗯，加入一些非常顯眼的節奏音色，然後將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。」
李少傑理所當然的雙手一攤。
自然，撞旋律的就多了起來。
看到學生們不敢置信的樣子，李少傑開始做出了與眾不同的處理。
「今天的這節課，就是以小見大。」
「我TM驚了」
但轉眼一想，這麼處理，完全不失為一招妙手。
「那就是淡化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。」
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因為在旋律的局限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
「等到副歌來的時候，自然會產生更大的快樂。」
「但一首歌不能沒有旋律。」
「普通的欣賞者只是一個籠統的體驗，並不會針對性的去辨別信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。」
人家就試一試能不能成，你這邊就有人無腦吹，又有人無腦否定。
李少傑打開了設備。
「哈哈，放心吧，這一次，大家都能很輕易的看到。」
「沒錯，這是基於你音樂行業從業者的視角。」
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
果然。
這就是大佬的腦洞嗎？！
也不願意看自己的門票被炒作的那麼離譜。
成功的原因就是開發了曾毅。
曾毅開始更大的負責了節奏的變化，但曾毅部分旋律變化幾乎沒有，這就是在凸顯節奏的信息量。
而玲花這部分呢，節奏很簡單，但負責去凸顯旋律的變化。
互相彌補中，這首曲子自然變得非常優秀。
還有本章寫的這個曲子，也是類似同樣的道理。（歌單加的是伴奏）
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