李少傑一貫的習慣便是說干就干，堅決跳過浪費時間的操作。【無錯章節小說閱讀，google搜尋】
這邊項目確定的很快。
實際上，策劃桉的大致方向早就被人想好了。
李少傑的加入，讓原本就很優秀的框架里多了更多的內容。
大家都有意向的前提下，李少傑想要主動拉一個班底，自然是天美求之不得的。
實際上，涉及到類似的周邊聯合文創，多方面都是會收穫很多利益的。
無論是李少傑，還是天美，在整體活動的框架上，想的東西都很接近。
大同小異。
這玩意的合作就類似於資源共享，各取所需。
甚至可以拉來贊助。
怎麼操作，大致流程，通用框架這個，大家都是懂的。
但重要的還是人，還是看是什麼人，怎麼去操作，才能更好的走出框架內設想的理想狀態。
就像很多的商業合作一樣，人脈資源非常的重要。
好不容易確定了一個非常好的項目，你也知道去找誰能夠將項目做大做強，做的更好。
但你就是找不上門。
或者你覺得頂級的合作者，人家壓根不鳥你。
這也是為什麼李少傑主動尋求合作的前提下，天美會答應的如此之快。
放在t工作室的角度來看，李少傑就屬於是那種找上門大概率不會鳥你的頂級合作者
很快，李少傑前往峨眉武術學院這邊找任老師的同時，也在設想著自己的班底。
既然雲纓這個角色的動作設計是任老師把控的，自然不需要質疑其中的含金量。
武術這方面的人才更是不需要考慮，任老師自己就能找到很多優秀的團隊。
但重要的問題擺在了李少傑的面前。
這次的設想，本質上要達成的效果，是弘揚多項傳統文化的同時，能夠為提高大眾古典審美盡一份力。
提升審美只有一個辦法，就是儘可能表達更有效果的美感。
美的東西看多了，口味自然挑剔起來，也願意去了解，然後追逐更高級的美。
這是人類所共通的特性。
說個通俗且不恰當的例子。
頂級富二代周圍美女環繞，免疫力自然高，對美女自然也更為挑剔。
如果要考慮結婚對象，除了外形極為挑剔外，身家，背景，能力，也會是極為重要的選項。
相比普通人的擇偶觀，自然就挑剔了許多。
這其實便是「見多了」所導致的一種「追逐更高」。
人在美學上的追求其實就是這樣。
黃油玩多了，自然越來越挑剔。
在欣賞古典藝術的時候，以往或許會不明覺厲，覺得每一種表演好像都好棒。
但如果欣賞的多了，開始熟悉了，了解了，看到越來越多名家大師們的作品
再如果讓你去看一開始震驚你的那些普通一點的作品，就會挑剔萬分。
總覺得
比如，服裝還可以更好一點，這燈光背景有點不協調，主演人員的基本功差了點意思，藝術表達上不夠深厚，xx舞蹈動作或者這個曲子的xx和弦運用的並不是那麼精巧，有點老套陳俗等等。
這種挑剔其實並不是無理取鬧，只要不是揪著個別問題大吼大叫的，僅僅是吐槽，其實說明的就是眼光變得「挑剔」了起來。
對「美」的要求變得越來越高。
自然說明審美變高了。
所以，如何讓作品在「美」方面更加有普遍性與衝擊力，是李少傑必須想的。
面對大眾宣傳，或許有高端觀眾或是業內的人士會從他們的角度去點評一些東西，不過，更需要注意的是大眾。
所謂曲高和寡，是客觀事實。
審美的差異性也是存在的。
本就想與遊戲娛樂相結合，走的就是接地氣的路線。
所以，一定要非常注意「通俗」這個問題。
當然，也不能無腦一味的去通俗。
畢竟也是要達成一定程度的美學表達，自然不可能完全都是酷的炫的。
基礎內涵也是要有，思想深度與文化厚度更是必不可少。
這些東西就仿佛不同的原材料，彼此之間會有很微妙的影響。
過於在意外在表達的話，內涵上很容易落下俗套，而如果一味的追求思想境界，又會脫離群眾太遠，外在表達的刺激不夠，更難以引起共鳴。
所以。
如何找准其中的平衡點，便是至關重要的。
只有各種原材料的劑量剛剛好，才能制出真正良好的藥品。
這種項目，對李少傑來說，反而比什麼「追求更高深的美學層次」來的有挑戰性。
這玩意屬於是一種認知隔離了。
說句不好聽的，世界不同，層次不同，互相之間想理解就變得很難。
倒不是高傲，更不是裝。
就好像你跟李少傑聊藝術方面的東西，音樂方面的東西，比如
簡簡單單的一個理論，如何記住各種三和弦的規律。
大加小是大三和弦，小加大是小三和弦，大加大是增三和弦，小加小是減三和弦。
李少傑會覺得
不，可能不止李少傑。
甚至對於很多音樂家甚至是一些比較勐的學生，他們都會覺得
我說的很多東西這t不是常識嗎？
不，對於大眾來說，這不是。
別說這些了，更多的人甚至不知道三和弦分為這幾種。
甚至於不知道啥叫三和弦。
對和弦的概念或許也只是聽過這個名詞罷了。
你讓人怎麼理解？
所以，這便是需要跨越的隔閡。
就好像學物理的人聊起物理，覺得牛頓三大定律這玩意就t是個入門的常識。
可對很多工作許多年的文科生而言，你聊牛頓三大定律，這玩意就t是在直接勸退，一臉懵，不搜一下壓根不知道啥意思。
就算了解了，進而去聽你聊其他物理，也是無法理解的。
這並非是什麼文化高低的問題，而是彼此知識面前進的方向不同。
人無完人，每個人都有擅長的領域。
所以，如何跨越那些藝術領域，美學領域之中的「常識」，能夠更直觀的將古典美展現給觀眾，這是這一次文創活動必須要考慮的。
見了任老師的面以後，李少傑便談起了自己對節目的種種設想。
並且請任老師出面做顧問，挑選幾名武術隊的成員。
任老師很爽快的便答應了下來。
很快，選擇出來的武術隊成員便站在了傑哥的面前。
是一群少男少女。
這並不是不重視傑哥，反而這是一種重視。
將武術界最優秀的年輕種子中，其中的幾位，借給李少傑，足以證明其重視。
武術界有句話說的好。
拳怕少壯，棍怕老狼。
拳術類的赤手空拳短打搏擊中，體力，力量，抗擊打能力占據了絕對的權重。
武術不是修仙，這玩意強弱也是看身體的。
老師傅固然有絕對的經驗，但身體走下坡路的情況下，近身搏擊是打不過青壯年的。
而棍怕老狼就很有意思了。
棍，指的是器械。
也就是在玩兵器上面，尤其是類似於棍，棒，長槍等長兵器上，反而是歲數大，練的久的人更占據優勢，只要還拿得動兵器，小年輕很難是其對手。
因為經驗足夠多，面對身強力壯的小年輕，往往可以靠技巧玩死你。
長武器的發力，重點在於技巧是否對位。
你有十分力，但技巧不過關，甚至可能只能發揮三四分。
就算人老了，十分力只存五六分，但強大的技巧下，這五六分力足夠發揮出長兵器的十分力了。
因為身體素質本身對於武器發揮威力，對於武器攻擊力的影響，相比拳術，權重比要小很多。
就好像一個十二三歲的小孩，拿上一根棍子，也有可能將青壯年給打骨折。
簡單解釋，那就是人一管血是十滴的話，我一槍捅十點傷害也是秒你，我一槍捅一百點傷害也是秒你。
發揮出武器威力，能秒你，就足夠了。
哪怕力量比你弱一些。
這便是武器技巧中，棍怕老狼的意思。
可李少傑要搞的武器內容是槍。
明明感覺應該是「老狼」更好啊？
其實不盡然！
因為，武術界的這句話，說的是戰鬥搏擊。
李少傑這邊要搞的則是文藝演出。
作為文創演出，更主要的是側重於外觀與氣勢，以及一板一眼，一招一式的武術招式展示。
你太圓潤了有時候反而不好。
老油子因為太熟練，融會貫通，靈活多變，反而有時候不適合這種對外在有嚴格要求的節目。
越老的油子，對武學的理解越深厚。
他們的招式也就越趨向於天人合一般流暢自如。
可這也就越與「武舞同源」相契合。
但對大眾來說，這樣反而不如將武與舞這方面的特質分開的更加徹底一些。
最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武術部分一看更像是武術般稜角分明。
武術動作的舞蹈化是有著不同方式與不同思路的。
李少傑要做的，是將武術部分，與舞蹈做出對比，所以需要武術在基礎的招式上，讓動作更大，稜角更為分明。
簡單來說，從動作編排上，可以一張一弛，但武術部分的整體表達上，我要純粹的「攻擊感」與「鋒利感」。
武術確實講求剛柔並濟。
但如果武術與舞蹈同台演出，並且為了降低接受度，視覺上的反差對比是一定要有的，要有更鮮明的「標誌」。
得讓人一看，啊，那個是武術，啊，這個是在跳舞。
以武術為陽剛，以舞蹈為陰柔，讓整體舞台的視覺效果顯出一種「剛柔並濟，陰陽協調」的質感，兩種方式，兩種風格的有機結合，去表現一個題材。
這是李少傑想要的。
所以，反而是年輕小伙子小姑娘們那現階段的感覺更加適合舞台一點。
武術輩的老前輩技巧確實勐，境界確實高。
藏鋒於內，氣質內斂。
年輕人鋒芒畢露，意氣風發。
李少傑只是根據節目的設計，去選取最適合節目的人選罷了。
這邊搞定了武術方面的問題，下一步，自然是要考慮剩下的。
節目要的是舞蹈與音樂的有機結合。
武術隊搞定，自然還會有舞蹈隊。
舞蹈隊倒是已經有了人選。
中央民族歌舞團自然可以說是最好的選擇之一了。
人已經搖了，就等見面找領導吃頓飯，然後約一波時間即可。
在這方面，傑哥影響力還是很大的。
屬於是可以觸發麵子果實的地方
並且，需求的舞者數量也不多，很好調配。
舞蹈這玩意是與空間掛鉤的，有時候人數太多也不好。
人家國家隊舞團也不會一個舞蹈全員都上那樣的話舞台都擠爆了，更別提好好跳舞。
武術與舞蹈負責視覺上，空間上的呈現。
所以，音樂，那就是負責聽覺上與時間上的呈現。
樂曲的創作上，思路也非常明顯。
圍繞著「槍」這個概念來創作民樂，那麼首選的樂器，一定要有「槍」的殺氣。
有殺氣的樂器其實並不少。
比如古箏，琵琶，都可以帶有殺氣。
但相比之下，古箏仙氣更多。
而琵琶，尤其是浦東派琵琶，是有嚴格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。
傳統留下來的說法是，文曲，大曲，武曲。
但實際上，大曲和小品是相對的，因為篇幅大，所以涵蓋了文曲與武曲的特質，或是都有，所以，隨著發展，現代更願意稱其為文武曲。
槍與琵琶本身就是更配的。
這樣，剩下的活兒，除了拉團隊外，就是抓緊創作曲目，再找一個彈琵琶的大手子來演奏。
李少傑覺著，那中央民族樂團的趙團長就挺好的。
先聯繫一下再說。
別管其他的，反正先給陣容拉滿。
絕對沒毛病的！
講真。
可能沒人能想到。
李少傑一上來就盯上了人家團長。
項目開始逐漸推進。
整個項目內容的第一內容是遊戲角色的推出。
這玩意不推，啥活動都沒得搞。
而文創活動的第一內容，就是這個曲兒。
曲兒在，啥都好推進，曲兒不在，那全都是空想。
而曲子該如何創作，保留什麼思路，即使是對李少傑來說，也是一個小難題。
遊戲內容尚且不說。
現如今的年輕人，聽感很現代，更喜歡偏好來塢式或是歐美式的配樂風格。
合成器+管弦類似的寫作方式基本取代了純管弦，成為配樂全的主流。
而給王者榮耀這麼一款特別大眾的遊戲打造配樂，基本的基調也必須要是以原聲的管弦演奏+電子合成器相結合的方式，編曲與製作上也要更有現代感。
可如果一味追求這些，很難與其他國家的音樂拉開風格上的差距，哪怕你是民樂，也難免陷入到同質化的陷阱。
所以，必須要把中國元素，中國樂器，乃至於東方特有的審美，帶到音樂中來。
無論是從基礎的調性調式理論，還是配器，都需要有東方的東西。
而且，中國元素的占比必須要非常高！
這樣才會既能潮流的起來，也能最大限度保留來自於東方的原汁原味，保留「中式」的聽感。
音樂是世界的語言，它不僅僅只是遊戲的功能性。
但這是遊戲角色的主題曲，遊戲功能性還是要有。
甚至於主題都必須跟隨著英雄「雲纓」的特點走。
全身火紅的槍兵小姑娘，動如掠火，人家三個技能的名字都是「追雲，斷月，逐星」。
你得體現出人家的那種味道。
講真。
也就是李少傑了。
換一個人來，發現需要注意這麼多問題，有這麼多要求，頭都得大了！
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